Refugee haute couture, hjemløse teenagedesignere og tøj til unge: social mode antager meget forskellige former - og projekter, der er vigtige for marginaliserede samfund, blandes ofte med udnyttelse af andres image eller kreativitet. Ekaterina Bodyagina studerede tre Berlin-sociale modeinitiativer og forsøgte at finde ud af, om sådan mode kan hjælpe sårbare grupper og blive en platform for deres selvudfoldelse.
Revne toppe, lurvede frisurer, høje hatte og overdimensionerede bukser - i 2000 blev den britiske modedesigner John Galliano kritiseret for en kollektion inspireret af de parisiske hjemløse, som designeren skabte til modehuset Dior. Showet fremkaldte protester, kritikere talte om at berige sig selv på bekostning af andres lidelse. En lignende skæbne ramte designerne Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann og andre modedesignere, der romantiserede billedet af hjemløse.
En ny generation af designere opgiver tilegnelsen af sårbare menneskers æstetik og forsøger at skabe samlinger ikke for deres regning, men for dem.
I 2012 dukkede to sociale projekter op i Detroit på én gang: designer Victoria Scott udviklede en stilfuld og praktisk frakke, der omdannes til en sovepose, og modedesigner Mike Forbes skabte en taske, der konverteres til et par støvler.
Nyere markante projekter: mærket for inklusiv og bæredygtig mode Remexe, skabt i 2017 i den tredjestørste favela i Brasilien - Aglomerado da Serra, i byen Belo Horizonte. 2019 Dze georgiske kollektion, designet til at henlede opmærksomheden på Dzegvi -huslyet for hjemløse i Tbilisi, hvor modellerne er husbeboere og Dze -kollektionen består af deres garderobe. En anden opdagelse i 2019 er FFORA -mærket tilbehør til kørestole og handicappede.
"Jeg tror ikke på eksistensen af social og ikke-social forretning i nutidens verden, fordi enhver virksomhed har sociale og miljømæssige konsekvenser," siger Rogelio Garcia Contreras. Direktør for innovative sociale programmer ved University of Arkansas, USA. - Men i ordets akademiske betydning er social virksomhed en virksomhed, hvis hovedmål ikke kun er afkastet af investeret kapital, men også de sociale konsekvenser af denne aktivitet. Socialt iværksætteri skaber en bevægelse omkring sig selv, der mener, at erhvervslivet blandt andet bør tage hensyn til andres sociale velvære. ”
Blandt nøglekriterierne for projektets socialitet nævner Dr. García Contreras tre: 1) størrelsen på publikum, som virksomheden har indflydelse på; 2) typen af denne indflydelse; 3) ændring af adfærden for projektets målgruppe.
Et af de mest interessante og frugtbare sociale forretningssider i Europa er Berlin. Det har 70 offentligt finansierede organisationer og 40 inkubatorer til opstart samt sociale forretningslaboratorier som Social Impact Lab, en inkubator af ideer. Samarbejds- og finansieringsplatform; Inclusive Business Action Network er et samarbejde mellem iværksættere. Hvem forpligter sig til at investere halvdelen af deres indkomst i sociale projekter; tbd * - samfundet af sociale iværksættere i byen; Startnext Lab er en crowdfunding -platform for sociale iværksættere.
”Samarbejde mellem alle sociale aktører er vigtigt for at skabe et godt klima for sociale virksomheder. Virksomhed alene kan ikke løse sociale problemer. Den liberale idé er, at staten er ineffektiv i håndteringen af økonomiske spørgsmål. Men erhvervslivet prioriterer sin egen fordel, og det er derfor, det ikke kan være den eneste frelser. Nøglen til succes er samarbejdet mellem alle medlemmer af samfundet. Ikke-monetære aktører er også vigtige i opbygningen af sociale forretninger. Samarbejde mellem forskellige samfundssegmenter er nødvendigt for succes: regering, internationale organisationer, fonde, privatejere, investorer, ”siger Rogelio Contreras.
I Berlin eksisterer en sådan dialog: Impact Hub, for eksempel, er sponsoreret af både staten og private investorer, og både NGO'er og virksomheder i forskellige størrelser er involveret i talrige diskussioner og acceleratorer.
Knife mødtes med skaberne af tre sociale modeprojekter i Berlin og diskuterede detaljerne i deres arbejde, målgruppe og fremtidige planer. Alle tre projekter er meget forskellige: Auf Augenhoehe, et lydhørt modemærke, der er skabt specielt til mennesker med dværgvækst; PEOPLE arbejder med hjemløse teenagere, men skaber ikke samlinger til dem; og Happy Nation-flygtningesamlingen er en engangshendelse. Hvilket sikkert kan henføres til et kunstprojekt.
Happy Nation Refugee Collection *
Designer Caecilia Pohl bor i hjertet af Berlins Neukölln. Siciliens altan svæver over tyrkiske og arabiske butikker: brudekjoler, orientalske slik og krydderier, kebab, blomster, husholdningsartikler. Hendes foretrukne købmand er tyrkisk: der køber Sicilien friske urter. Ifølge designeren er disse udflugter den eneste form for kommunikation med naboer. ”Berlin betragtes som Babylon, men på trods af dette pandemonium lever mange grupper i parallelle virkeligheder, som kun lejlighedsvis rører ved. Jeg tænkte længe over, hvordan jeg personligt kan etablere en dialog mellem disse verdener, og valgte den mest tilgængelige kommunikationsmåde for mig - mode, ”siger Sicilien.
I 2015, midt i en bølge af millioner af flygtninge til Tyskland, besluttede Sicilien at oprette en samling sammen med de nyankomne: "Jeg ville først og fremmest organisere en platform for udveksling: ideer, kulturer, smag, æstetik". Sicilien modtog et lille tilskud fra Berlins regering, et studie og begyndte at samle et hold. Som et resultat har designeren tre faste kolleger: Zala, en 37-årig kurdisk designer fra Syrien; Negar, en 52-årig kunstlærer fra Iran; Faiz, en 30-årig illustrator fra Syrien.
Hallen stræbte æstetisk efter omfangsrige kjoler med lagdelte nederdele og korsetter i ånden af orientalske brudekjoler. Som et resultat skabte han to frodige guldkjoler.
”Jeg blev inspireret af Hallens skabelser og stiliserede dem på en mere moderne, minimalistisk måde. Hver gang jeg viste ham mine skitser, rystede han på hovedet og lo - han sagde engang, at kvinder i dette land får lov til for meget. Det var ikke et let samarbejde, men netop på grund af kollisionen mellem vores verdener viste samlingen sig at være skarp og levende. "
Sammen med Negar skabte Sicilien det iranske tæppe: lyst, farverigt, med karakter. Ifølge Negar udtrykker gulvtæppet dens skabers følelser og overbevisninger - igennem det kan du se, hvor kunstneren er fra, og hvad der sker i hans hoved og hjerte.
Grafisk designer Faiz tegnede to mønstre til kollektionen, inspireret af orientalske motiver, men udført på en minimalistisk måde.
”Jeg vil kalde vores samling en Neukeln -blanding af orientalisme og occidentalisme, en collage af vestlige og østlige elementer. Det viste sig at være piercing netop på grund af det faktum, at alle gjorde, hvad han ville og vidste hvordan. Den frodige æstetik i Hall i denne samling strider mod min postmoderne tilgang, og det er det, der gør samlingen unik. "
På trods af, at hendes kolleger var fra samme region, var indflydelsen fra deres oprindelse på æstetikken ifølge Sicilien markant forskellig: Hallens baggrund blev sporet i hans kreationer, og i illustrationer af Faiz var det næsten ikke til at se.
Sicilien filmede lookbook i den endelige samling på den lokale Späti, en lille dagligvarebutik, der har åbent sent. Den tyrkiske sælger kunne lide samlingen: hun fortalte Sicilien, at hun også syr og gerne vil skabe noget lignende.
"I det øjeblik indså jeg, at samlingen havde nået sit mål - jeg formåede at komme ud af mit sædvanlige miljø og opfattelse, og vigtigst af alt - at skabe en platform for nye sociale interaktioner".
I slutningen af arbejdet foretog designeren interviews med alle deltagerne i processen for at forstå, hvad der præcist bragte dem sammen. Designeren af Hallen svarede, at han deltog i projektet, fordi han ville prøve noget nyt, men også for at blive i modebranchen, for at få nye kontakter. "Kniv" besluttede at spørge designeren, om han fik, hvad han ville:
”Det var meget interessant at kommunikere med Sicilien, men i arbejdsmæssig forstand gav projektet mig ingenting. Det er svært for mig at finde et job i mit speciale i Berlin, jeg leder stadig efter det. "
Ifølge væveren Negar, på grund af vanskelighederne med at oversætte fra farsi til tysk og omvendt, var hun i første omgang sikker på, at hun deltog i et projekt om tæpper og ikke i forberedelsen af et designshow. Og jeg blev meget overrasket, da jeg ved afslutningen af vores samarbejde fandt ud af, at Happy Nation er en modekollektion.
Grafisk designer Faiz kom til projektet på grund af den sociale komponent: ifølge ham er der tolerance og accept af andre kulturer i Berlin, men kommunikation og kommunikation er mere og mere vanskelig. Mode for Faiz er "galskab, innovation, smag", så deltagelse i projektet var en chance for at udvikle din kreativitet og prøve noget nyt.
”Jeg synes, det lykkedes mig at præsentere mine kolleger for den tyske modeverden, og det er ikke en dårlig præstation. Vores samling har også beriget porteføljen af udstillere, - opsummerer Sicilien. - Nu ville jeg gøre meget anderledes: Jeg ville binde projektet til f.eks. En institution eller en NGO. Dette ville skabe en platform for kommunikation og udveksling samt fortsætte projektet og gøre det mere ambitiøst. "
”Hovedproblemet med socialt iværksætteri i dag, og det er netop dette problem, der ikke tillader sociale virksomheder at nå sit fulde potentiale, er tendensen til, at dens sociale mission og reelle indflydelse afviger fra dens finansielle stabilitet. Hvis en social virksomhed heller ikke kan demonstrere virkningen af sine aktiviteter, så er dens aktiviteter ubrugelige, «kommenterer Rogelio García Contreras.
High fashion brand PEOPLE fra hjemløse og afhængige teenagere
Handel online
Øreringe - 60-110 euro. T-shirts-70-190 euro. Bukser - 120-160 euro. Kjole - 170 euro. Frakke - 310-370 euro
Ikke langt fra Lichtenberg-stationen, i et boligområde i Berlin, er der et af kontorer for den nonprofitorganisation KARUNA, der arbejder med børn og unge i vanskelige situationer. Filialen i Lichtenberg har specialiseret sig i unge, der bruger stoffer og alkohol, som bor på gaden, og som lider af psykisk sygdom.
I 2015 åbnede organisationen modemærket PEOPLE. Tre designere - Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel og Cornelia Zoller - studerede sammen på universitetet og et par år efter eksamen, efter at have arbejdet i modebranchen, besluttede de at skabe mode med mening. Bevæbnet med støtte fra NGO KARUNA, VW -foreningen og velgørende terre des hommes begyndte designere at skabe haute couture med de teenagere, der kommer til KARUNA for at få hjælp.
Teamet har ikke en klar struktur og arbejdsplan: I lokalerne ved siden af KARUNA -filialen, hvor PEOPLE -mærket er placeret, er dørene altid åbne i arbejdstiden. Teenagere kommer og går som de vil og bidrager til implementeringen af samlingen.
De tre designere møder deres omskiftelige team i klassiske kontortider: mandag til fredag, 9:30 til 18:00. Der er 20 mennesker på kontoret hver dag. I løbet af sin femårige eksistens har PEOPLE udgivet fire succesrige samlinger og arbejder på en femte.
"Processen med at oprette en kollektion tager maksimalt et år, som kan opdeles i tre centrale perioder: brainstorming, prototyper af samlingen og dens lancering," siger Cornelia Zoller, en af designerne af projektet. - Først beslutter vi sammen med teenagerne, hvilket emne vi vil vie til den kommende samling. Dette er en meget vigtig fase, fordi Målet med FOLK er at skabe en platform for at udtrykke følelser og følelser hos mennesker, der oftest overses af samfundet. Vi diskuterer, hvordan de har det i samfundet, hvad der er vigtigt for dem.
Når vi finder et emne, som alle deltagere i diskussionen kan lide, lancerer vi en række workshops: om at skabe collager, mønstre og andre kreative teknikker. Under workshops holder vi altid hovedtemaet i samlingen i vores hoved, og alle deltagere og deltagere forsøger at finde den mest individuelle visuelle fortolkning.
Efter at have fundet interessante løsninger fokuserer vi på at udvikle specifikke ideer - på dette stadium ændrer workshops sig også: Vi begynder at skabe hver enkelt for at løse et specifikt problem - hvordan man f.eks. Skaber effekten af et slidt stof. Når alle genstande er klar, skyder professionelle fotografer dem, og vi lancerer kollektionen til salg i vores pop-up butikker. "
Ifølge designeren arbejder teamet konceptuelt: fyrene skaber ikke modeller til deres garderobe, men et budskab til samfundet. Den første kollektion af PEOPLE -mærket hed Stop Labeling. Navnet blev dannet af teenagernes ofte opståede følelse af, at samfundet konstant forsøger at sætte et præg på dem, sætte dem i en bestemt kategori og stigmatisere dem.
I den anden samling - Sne om sommeren - reflekterede teenagere over temaet i deres hjemland og forsøger at starte alt fra bunden. Den tredje samling, I modsætning til dig, viste sig ifølge Cornelia at være den mest oprørske. Hendes hovedbudskab var: "Jeg er den samme som dig, men anderledes." I denne kollektion var der for eksempel en lyserød lang kjole med et tryk fra unge designeres stemninger: aggression, frustration, sorg, glæde. Og også øreringe med teenagers tænder.
Den fjerde samling - Blind verden - talte om teenagernes følelse af, at de voksne omkring dem er blinde for dem og deres behov, som om verden er vendt på hovedet. PEOPLE fandt en interessant visuel løsning på denne følelse - hvert stykke var dobbelt: for eksempel en jakke, der kan bruges indefra eller en kjole, der er delt i to og skaber effekten af to personer.
”Mode er en eliteindustri. Det menes, at de mennesker, der arbejder i det, skal have den passende uddannelse. Men hvad teenagere skaber er fantastisk. De føler subtilt tidens ånd og bringer deres elementer ind i den. Graffiti er for eksempel blevet et tilbagevendende visuelt tema i alle vores samlinger, ”siger Cornelia.
En bred bomuldskjole med graffitiprint, løse marineblå bukser med huller i knæene, en jakke håndsyet af farverige jeansstykker - hvert stykke har en særlig, ofte hjerteskærende, historie.
”Engang kom en af pigerne på ideen om at lave en jakke med afskårne lommer. Da vi spurgte, hvorfor hun vil afskære dem, indrømmede den unge designer, at når hun flyttede fra sted til sted, skulle hun have en bunke ting med sig. Så hun vil have et øjeblik i sit liv, når hun finder sit hjem, og hun ikke længere har brug for lommer med ting, der er pakket i dem, ”siger Cornelia.
Teamwork er et centralt element i oprettelsen af hver samling. På trods af at unge har forskellige og ofte komplekse baggrunde, behandler de ifølge skaberne af mærket hinanden med respekt:
”Engang sagde en pige, der arbejdede på en trøje,’ jeg er træt, jeg orker ikke mere ’, og en anden teenager kom hende straks til hjælp. Resultatet var en sweater, som hvert stykke blev skabt af en separat deltager, ”siger Cornelia.
Ifølge skaberne er brandets mål ikke kun at give teenagere mulighed for at udtrykke sig og finde kolleger, men også at vise, hvordan modebranchen fungerer indefra. Hjemløse og afhængige unge er ofte udelukket fra uddannelsessystemet, hvorfor folk ønsker at give dem mulighed for at tilegne sig faglige færdigheder.
For nogle teenagere siger Cornelia, at FOLK er blevet centrum for deres liv. Følelsen af, at de deltager i en kompleks proces, skaber og stoler på deres kolleger, blev afgørende. "Kniv" kunne ikke finde ud af, hvad teenagerne selv synes om at arbejde i mærket: projektet fungerer efter princippet om et krisecenter, i anonym tilstand. Under hver ny samling registreres kun navnene på deltagerne og deltagerne.
Alle indtægter fra salg returneres til NPO KARUNA, det vil sige for at yde hjælp og støtte til de teenagere, der skaber denne måde. Og også for at skabe den næste samling.
Da besøgsplanen er gratis, og skaberne af samlingen skifter fra session til session, betaler mærket ikke løn til teenagere. Brandkøbere spænder fra fashionister til mennesker, der primært er interesseret i brandets sociale komponent.
”Jeg kan ikke se et problem i, at de mindre beskyttede dele af samfundet skaber produkter til de rigere, - sådan fungerer markedet. Hvad er vigtigere: kan en bestemt organisation sikre sin økonomiske stabilitet på grund af dette og nå det sociale mål, den sætter sig? " - kommentarer Rogelio Garcia Contreras.
Gademode til små mennesker Auf Augenhoehe
Handel online
T -shirts - 29,90 euro. Nederdele - 69,90 euro. Bukser € 99,90–109,90. Jakker - 89,90-139,90 euro
Designer Sema Gedik er grundlæggeren af verdens første modemærke for mennesker med dværgvækst, Auf Augenhoehe. Når købere eller bare sympatisører først møder Sema, spørger de vantro, hvorfor hun er i denne forretning. Faktum er, at Sema ikke tilhører fællesskabet af små mennesker. Som svar på spørgsmål fra skeptikere fortæller designeren historien om sin familie:
”Min fætter Funda er en lille person. Siden barndommen har jeg set, hvor svært det er for hende at vælge tøj. Og hun er en fashionista og elsker at klæde sig ud. "
Inden Sema skabte sit eget mærke, uddannede hun sig til designer, arbejdede i flere modehuse og indså, at hun ikke fandt sin mission i modebranchen. "Jeg kunne ikke forstå, hvad der var galt: Jeg elsker at skabe, jeg elsker at gøre en idé til et produkt, jeg elsker mode - hvad mangler jeg?"
Derefter besluttede Sema at tale med Funda: find ud af, hvor hun køber tøj, og om vanskelighederne med at finde det rigtige stadig er relevante.
”Det viste sig, at der i alle disse år ikke var noget nichemærke, og Funda ændrede stadig vanskeligt det tøj, hun fandt. Så tænkte jeg for første gang, at jeg var nødt til at ordne det. "
Sema kontaktede den tyske føderale union for små mennesker og deres familier (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V., BKMF) og sagde, at hun ønskede at skabe et mærke for mennesker med dværgisme.
”Fagforeningen bekræftede, at små mennesker virkelig har brug for sådan et mærke, og de kunne godt lide min idé. Så indså jeg, at min mission i modeverdenen kunne være at skabe modeller til mennesker i størrelser, der ikke er på markedet. "
I seks år studerede Sema industrien og behovene hos små mennesker, og i 2018 åbnede hun Auf Augenhoehe: først modtog hun et Berliner Start Up -stipendium, derefter gennem crowdfunding, derefter takket være et tilskud fra Tommy Hilfiger Social Innovation Challenge. Og efter et par år opnåede han fuldstændig økonomisk uafhængighed.
”Jeg tilhører ikke små mennesker og vidste først lidt om deres ønsker, så jeg besluttede straks at tage mennesker med dværgvækst ind i teamet, så de selv danner dagsordenen. Lige fra begyndelsen var det vigtigt for mig at stille spørgsmålet sådan, at det ikke var mig, der lavede noget for små mennesker, men vi lavede sammen med dem et produkt til mennesker med dværgvækst. Små mennesker er hjertet i mit firma. De er involveret i alle faser af beklædningsproduktionen. Intet for os uden os er sloganet for vores teamwork. "
Virksomheden har et rådgivende råd for ti personer - alle små mennesker - der bestemmer behovene hos brandets målgruppe. Auf Augenhoehe foretager også undersøgelser af unge for at vide, hvad der passer bedst til dem, hvad de har mest brug for, og hvor meget de er villige til at bruge.
”Det, vi gør i Auf Augenhoehe, er aldrig blevet gjort før os: Markedsanalyse, modelvalg - vi skaber alt fra bunden. Vi skabte endda et specielt størrelsessystem til små mennesker - det fandtes ikke før os. "
For at oprette et sådant system tog teamet målinger fra små mennesker i to år. Auf Augenhoehe udgiver snart en speciel målesystem -app til små mennesker.
Auf Augenhoehe er streetwear med rene linjer til daglig brug. Designeren kalder hendes kollektioner tidløse, alsidige og vigtigst af alt perfekt passende:
”Forestil dig, at du i de fleste butikker ikke engang kan finde basisvarer i din størrelse: strømper, skjorter, bukser. Jeg deltog engang i en konference i Madrid, og en familie med små mennesker rejste otte timer for at lære mig at kende. Jeg inviterede en af pigerne til at prøve en jakke. Efter min mening var hun lidt for stor til hende. Men det vigtigste for hende var det faktum, at ærmelængden passede hende - det skete for hende for første gang.
Nogle gange kommer kunderne ind i vores butik med skepsis, fordi tøjet på markedet normalt ikke matcher deres krops proportioner. Men når de ser ting som strømper og T-shirts passe perfekt, begynder de at anbefale Auf Augenhoehe i deres samfund. Sådan erhvervede vi det meste af vores internationale kundekreds. "
Auf Augenhoehe er i samtaler med Tommy Hilfiger om at lancere en kollektion til små mennesker. Mærket planlægger at udvide og dække kunder i alle størrelser.
”Mode har et enormt politisk potentiale. Hun sætter tendenser. Folk fortæller historier dagligt gennem deres tøj. Disse tendenser og historier kan drive forandring. Hvorfor ikke bruge denne magt til gode formål? " - argumenterer Sema.
Knife talte med to mærkeklienter: Sherin og Mick. Ifølge Sherine består det meste af hendes garderobe af Auf Augenhoehe -tøj:
“Mærkets kollektioner er stilfulde og passer perfekt til mig. Sidstnævnte er en sjældenhed i andre butikker, hvor selve mannequiner og modeller ser anderledes ud end mig. Auf Augenhoehe er en særlig virksomhed: Det får mig til at føle, at jeg er inkluderet i en branche, der ofte er ret eksklusiv. "
En anden kunde af mærket, Mick, har arbejdet med designer Sema Gedick siden 2012: han er en af de første Auf Augenhoehe -modeller, der skal måles til lancering af kollektioner.
“Auf Augenhoehe betyder 'I øjenhøjde', det vil sige 'På samme niveau'. Det er det, der tiltrækker mig til dette mærke: Jeg føler mig på niveau med andre repræsentanter for modeindustrien. Jeg kan købe tøj, der passer til min smag og er lavet specielt til mig. Og jeg skal ikke længere besøge børneafdelingerne af andre mærker, hvor hvis der er en T-shirt i min størrelse, vil det helt sikkert være med et Mickey Mouse print. Jeg er voksen, jeg er 24 år, og jeg vil se ud på min alder, ”siger Mick.
”Social virksomhed fungerer bedst, når dens målgruppe - dem, for hvis velfærd den drives - er involveret i den kreative proces med at skabe produkter fra denne virksomhed. I dette tilfælde maksimeres organisationens sociale indvirkning og involvering, og dens værdier dannes mest pålideligt, ”kommenterer Rogelio García Contreras.