Geflüchtete Haute Couture, obdachlose Teenie-Modedesigner und Kleidung für junge Leute: Social Fashion hat ganz unterschiedliche Formen – und Projekte, die für marginalisierte Gemeinschaften wichtig sind, werden oft mit der Ausbeutung des Images oder der Kreativität anderer vermischt. Ekaterina Bodyagina hat drei Berliner Social-Mode-Initiativen untersucht und versucht herauszufinden, ob solche Mode schutzbedürftigen Gruppen helfen und zu einer Plattform für ihren Ausdruck werden kann.
Zerrissene Oberteile, zottelige Frisuren, hohe Hüte und übergroße Hosen – im Jahr 2000 wurde der britische Modedesigner John Galliano für eine von Pariser Obdachlosen inspirierte Kollektion kritisiert, die der Designer für das Modehaus Dior kreierte. Die Show provozierte Proteste, Kritiker sprachen von Bereicherung auf Kosten des Leidens anderer Menschen. Ein ähnliches Schicksal ereilte die Designer Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann und andere Modedesigner, die das Bild der Obdachlosen romantisieren.
Eine neue Generation von Designern gibt die Aneignung der Ästhetik verletzlicher Bevölkerungsschichten auf und versucht, Kollektionen nicht auf ihre Kosten, sondern für sie zu kreieren.
2012 entstanden in Detroit gleich zwei soziale Projekte: Designerin Victoria Scott entwickelte einen stylischen und praktischen Mantel, der sich in einen Schlafsack verwandelt, und Modedesigner Mike Forbes kreierte eine Tasche, die sich in ein Paar Stiefel verwandeln lässt.
Neuere helle Projekte: die Marke für inklusive und nachhaltige Mode Remexe, die 2017 in der drittgrößten Favela Brasiliens - Aglomerado da Serra in der Stadt Belo Horizonte - gegründet wurde. Die georgische Dze-Kollektion 2019, die entworfen wurde, um auf das Obdachlosenheim Dzegvi in Tiflis aufmerksam zu machen, wo die Models Heimbewohner sind und die Dze-Kollektion aus ihrer Garderobe besteht. Eine weitere Entdeckung des Jahres 2019 ist die Zubehörmarke FFORA für Rollstühle und Menschen mit Behinderungen.
„Ich glaube nicht an die Existenz sozialer und nicht-sozialer Unternehmen in der modernen Welt, weil jedes Unternehmen soziale und ökologische Folgen hat“, sagt Rogelio Garcia Contreras. Direktor für Innovative Sozialprogramme an der University of Arkansas, USA. - Aber im akademischen Sinne des Wortes ist Social Business ein Unternehmen, dessen Hauptziel nicht nur die Rendite des investierten Kapitals ist, sondern auch die sozialen Folgen dieser Tätigkeit. Social Entrepreneurship schafft eine Bewegung um sich herum, die davon überzeugt ist, dass Unternehmen unter anderem das soziale Wohl anderer berücksichtigen sollten.
Unter den Schlüsselkriterien für die Sozialität des Projekts nennt Dr. García Contreras drei: 1) die Größe des Publikums, auf das das Unternehmen einen Einfluss hat; 2) die Art dieses Einflusses; 3) Änderung des Verhaltens der Zielgruppe des Projekts.
Einer der interessantesten und fruchtbarsten Social-Business-Standorte in Europa ist Berlin. Es hat 70 öffentlich finanzierte Organisationen und 40 Inkubatoren für Start-ups sowie Social-Business-Labors wie das Social Impact Lab, ein Inkubator für Ideen. Kooperations- und Finanzierungsplattform; Inclusive Business Action Network ist eine Kooperation von Unternehmern. die sich verpflichten, die Hälfte ihres Einkommens in soziale Projekte zu investieren; noch offen * - Gemeinschaft der Sozialunternehmer der Stadt; Startnext Lab ist eine Crowdfunding-Plattform für Sozialunternehmer.
„Die Zusammenarbeit aller gesellschaftlichen Akteure ist wichtig, um ein gutes Klima für Social Business zu schaffen. Wirtschaft allein kann soziale Probleme nicht lösen. Die liberale Idee ist, dass der Staat im Umgang mit wirtschaftlichen Fragen ineffektiv ist. Aber das Geschäft stellt seinen eigenen Nutzen in den Vordergrund und kann deshalb nicht der einzige Retter sein. Der Schlüssel zum Erfolg ist die Zusammenarbeit aller Mitglieder der Gesellschaft. Auch nicht-monetäre Akteure sind beim Aufbau von Social Business wichtig. Für den Erfolg ist die Zusammenarbeit verschiedener Teile der Gesellschaft notwendig: Regierung, internationale Organisationen, Stiftungen, private Eigentümer, Investoren “, sagt Rogelio Contreras.
In Berlin gibt es einen solchen Dialog: Impact Hub zum Beispiel wird sowohl vom Staat als auch von privaten Investoren gefördert, und sowohl NGOs als auch Unternehmen unterschiedlicher Größe beteiligen sich an zahlreichen Diskussionen und Acceleratoren.
Knife traf sich mit den Machern von drei sozialen Modeprojekten in Berlin und diskutierte über die Besonderheiten ihrer Arbeit, Zielgruppe und Zukunftspläne. Alle drei Projekte sind sehr unterschiedlich: Auf Augenhöhe, eine adaptive Modemarke, die speziell für Menschen mit Kleinwuchs entwickelt wurde; PEOPLE arbeitet mit obdachlosen Teenagern, erstellt aber keine Kollektionen für sie; und die Happy Nation Refugee Collection ist ein einmaliges Ereignis. Was sicher einem Kunstprojekt zugeschrieben werden kann.
Happy Nation Flüchtlingskollektion *
Designerin Caecilia Pohl lebt im Herzen von Berlin Neukölln. Der Balkon Siziliens schwebt über türkischen und arabischen Geschäften: Brautkleider, orientalische Süßigkeiten und Gewürze, Döner, Blumen und Haushaltswaren. Ihr Lieblingslebensmittel ist türkisch: Dort kauft Sizilien frische Kräuter. Laut dem Designer sind diese Ausflüge die einzige Form der Kommunikation mit den Nachbarn. „Berlin gilt als Babylon, aber trotz dieses Pandämoniums leben viele Gruppen in parallelen Realitäten, die sich nur gelegentlich berühren. Ich habe lange überlegt, wie ich persönlich einen Dialog zwischen diesen Welten herstellen kann, und habe den für mich zugänglichsten Weg der Kommunikation gewählt – die Mode“, sagt Sizilien.
2015 entschloss sich Sizilien inmitten einer Millionen-Flüchtlingswelle nach Deutschland, mit den Neuankömmlingen eine Sammlung zu gründen: „Ich wollte zunächst eine Plattform für den Austausch organisieren: Ideen, Kulturen, Geschmäcker, Ästhetik“. Sizilien erhielt ein kleines Stipendium der Regierung von Berlin, ein Atelier und begann, ein Team zusammenzustellen. Dadurch hatte der Designer drei feste Kollegen: Zala, eine 37-jährige kurdische Designerin aus Syrien; Negar, ein 52-jähriger Kunstlehrer aus dem Iran; Faiz, ein 30-jähriger Illustrator aus Syrien.
Zala strebte ästhetisch nach voluminösen Kleidern mit mehrlagigen Röcken und Korsetts im Sinne orientalischer Brautkleider. Als Ergebnis kreierte er zwei üppige Goldkleider.
„Ich habe mich von den Kreationen der Halle inspirieren lassen und sie moderner, minimalistischer stilisiert. Jedes Mal, wenn ich ihm meine Skizzen zeigte, schüttelte er den Kopf und lachte – er sagte einmal, dass Frauen in diesem Land zu viel erlaubt sei. Es war keine einfache Zusammenarbeit, aber gerade durch die Kollision unserer Welten ist die Kollektion scharf und lebendig geworden."
Sizilien hat zusammen mit Negar den iranischen Teppich kreiert: hell, bunt, mit Charakter. Laut Negar drückt der Teppich die Gefühle und Überzeugungen seines Schöpfers aus - durch ihn kann man sehen, woher der Künstler kommt und was in seinem Kopf und seinem Herzen vorgeht.
Der Grafikdesigner Faiz hat für die Kollektion zwei Muster entworfen, die von orientalischen Motiven inspiriert, aber minimalistisch ausgeführt sind.
„Ich würde unsere Sammlung als eine neukelnische Mischung aus Orientalismus und Okzidentalismus bezeichnen, eine Collage aus westlichen und östlichen Elementen. Es stellte sich als durchdringend heraus, gerade weil jeder tat, was er wollte und wusste, wie. Die üppige Ästhetik von Hall in dieser Sammlung steht im Widerspruch zu meinem postmodernen Ansatz, und das macht die Sammlung einzigartig.
Trotz der Tatsache, dass ihre Kollegen aus derselben Region stammten, war der Einfluss ihrer Herkunft auf die Ästhetik nach Sizilien deutlich unterschiedlich: Der Hintergrund der Halle wurde in seinen Kreationen nachgezeichnet, und in den Illustrationen von Faiz war er kaum erkennbar.
Sizilien filmte das Lookbook der letzten Kollektion im örtlichen Späti, einem kleinen Lebensmittelladen, der bis spät in die Nacht geöffnet hat. Der türkischen Verkäuferin gefiel die Kollektion: Sie erzählte Sizilien, dass sie auch näht und etwas Ähnliches kreieren möchte.
„In diesem Moment wurde mir klar, dass die Kollektion ihr Ziel erreicht hatte – ich habe es geschafft, aus meiner gewohnten Umgebung und Wahrnehmung herauszukommen und vor allem – eine Plattform für neue soziale Interaktionen zu schaffen.“
Am Ende der Arbeit führte die Designerin Interviews mit allen Prozessbeteiligten, um zu verstehen, was sie genau zusammengebracht hat. Der Designer der Halle antwortete, dass er an dem Projekt teilnehme, weil er etwas Neues ausprobieren wolle, aber auch in der Modebranche bleiben, um neue Kontakte zu knüpfen. "Knife" beschloss, den Designer zu fragen, ob er bekommen hat, was er wollte:
„Es war sehr interessant, mit Sizilien zu kommunizieren, aber im Sinne der Arbeit hat mir das Projekt nichts gebracht. Es ist schwer für mich, in Berlin einen Job in meinem Fachgebiet zu finden, ich suche ihn noch.“
Aufgrund der Schwierigkeiten beim Übersetzen aus dem Farsi ins Deutsche und umgekehrt, so die Weberin Negar, war sie sich zunächst sicher, an einem Teppichprojekt teilzunehmen und nicht an der Vorbereitung einer Design-Show. Und ich war sehr überrascht, als ich am Ende unserer Zusammenarbeit erfuhr, dass Happy Nation eine Modekollektion ist.
Der Grafikdesigner Faiz kam wegen der sozialen Komponente zu dem Projekt: In Berlin gebe es Toleranz und Akzeptanz gegenüber anderen Kulturen, aber Kommunikation und Kommunikation werden immer schwieriger. Mode ist für Faiz "Wahnsinn, Innovation, Geschmack", daher war die Teilnahme am Projekt eine Chance, Ihre Kreativität zu entwickeln und etwas Neues auszuprobieren.
„Ich glaube, es ist mir gelungen, meine Kollegen in die deutsche Modewelt einzuführen, und das ist keine schlechte Leistung. Unsere Kollektion hat auch das Ausstellerportfolio bereichert, fasst Sizilien zusammen. - Jetzt würde ich vieles anders machen: Ich würde das Projekt zum Beispiel an eine Institution oder eine NGO binden. Damit würde eine Plattform für Kommunikation und Austausch geschaffen, sowie das Projekt weitergeführt und ambitionierter gestaltet.“
„Das Hauptproblem des Social Entrepreneurship heute, und genau dieses Problem ermöglicht es dem Social Business nicht, sein volles Potenzial auszuschöpfen, ist die Tendenz, dass seine soziale Mission und sein realer Einfluss von seiner finanziellen Stabilität abweicht. Auch wenn ein Sozialunternehmen die Auswirkungen seiner Aktivitäten nicht nachweisen kann, sind seine Aktivitäten nutzlos “, kommentiert Rogelio García Contreras.
High Fashion Brand PEOPLE von obdachlosen und süchtigen Teenagern
Online einkaufen
Ohrringe - 60-110 Euro. T-Shirts - 70-190 Euro. Hosen - 120-160 Euro. Kleid - 170 Euro. Mantel - 310-370 Euro
Unweit des Bahnhofs Lichtenberg, in einem Wohngebiet von Berlin, befindet sich eines der Büros des gemeinnützigen Vereins KARUNA, der mit Kindern und Jugendlichen in schwierigen Situationen arbeitet. Die Niederlassung Lichtenberg ist spezialisiert auf Jugendliche, die Drogen und Alkohol konsumieren, auf der Straße leben und an psychischen Erkrankungen leiden.
2015 eröffnete die Organisation die Modemarke PEOPLE. Drei Designerinnen - Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel und Cornelia Zoller - studierten gemeinsam an der Universität und beschlossen wenige Jahre nach ihrem Abschluss, nachdem sie in der Modebranche tätig waren, Mode mit Sinn zu kreieren. Mit Unterstützung der NGO KARUNA, des VW-Vereins und der Wohltätigkeitsorganisation terre des hommes begannen Designer mit den Teenagern, die zu KARUNA kommen, um Haute Couture zu kreieren.
Das Team hat keine klare Struktur und keinen Arbeitsplan: In den Räumlichkeiten neben der KARUNA-Filiale, wo die Marke PEOPLE angesiedelt ist, sind die Türen während der Arbeitszeit immer offen. Teens kommen und gehen wie sie wollen und tragen zur Umsetzung der Kollektion bei.
Die drei Designer treffen ihr wechselhaftes Team während der klassischen Bürozeiten: Montag bis Freitag, 9:30 bis 18:00 Uhr. Jeden Tag sind 20 Leute im Büro. Während seines fünfjährigen Bestehens hat PEOPLE vier erfolgreiche Kollektionen herausgebracht und arbeitet an einer fünften.
„Der Prozess der Kollektionserstellung dauert maximal ein Jahr, der sich in drei Schlüsselphasen unterteilen lässt: Brainstorming, Prototyping der Kollektion und deren Launch“, sagt Cornelia Zoller, eine der Projektdesignerinnen. - Zuerst entscheiden wir gemeinsam mit den Teenagern, welchem Thema wir uns der kommenden Kollektion widmen wollen. Dies ist eine sehr wichtige Phase, denn das Ziel von PEOPLE ist es, eine Plattform zu schaffen, um die Gefühle und Emotionen von Menschen auszudrücken, die von der Gesellschaft am häufigsten übersehen werden. Wir besprechen, wie sie sich in der Gesellschaft fühlen, was ihnen wichtig ist.
Wenn wir ein Thema gefunden haben, das allen Diskussionsteilnehmern gefällt, starten wir eine Reihe von Workshops: zum Erstellen von Collagen, Mustern und anderen kreativen Techniken. Bei Workshops behalten wir das Leitthema der Kollektion immer im Kopf und alle Teilnehmer und Teilnehmer versuchen, seine individuellste visuelle Interpretation zu finden.
Nachdem wir interessante Lösungen gefunden haben, konzentrieren wir uns auf die Entwicklung spezifischer Ideen - in dieser Phase ändern sich auch die Workshops: Wir beginnen, jede einzelne für die Lösung eines bestimmten Problems zu entwickeln - zum Beispiel wie man die Wirkung eines abgenutzten Stoffes erzeugt. Wenn alle Artikel fertig sind, werden sie von professionellen Fotografen fotografiert und wir bringen die Kollektion in unseren Pop-up-Stores zum Verkauf.
Das Team arbeitet laut Designer konzeptionell: Die Jungs kreieren keine Modelle für ihre Garderobe, sondern eine Botschaft an die Gesellschaft. Die erste Kollektion der Marke PEOPLE hieß Stop Labeling. Der Name entstand aus dem oft aufkommenden Gefühl von Teenagern, dass die Gesellschaft ständig versucht, ihnen einen Stempel aufzudrücken, sie in eine bestimmte Kategorie zu ordnen und zu stigmatisieren.
In der zweiten Kollektion – Snow in Summer – reflektieren Teenager das Thema ihrer Heimat und versuchen, alles bei Null anzufangen. Die dritte Kollektion, "Im Gegensatz zu dir", erwies sich laut Cornelia als die rebellischste. Ihre Hauptbotschaft war: "Ich bin wie du, aber anders." In dieser Kollektion gab es zum Beispiel ein pinkes langes Kleid mit einem Print aus den Stimmungen junger Designer: Aggression, Frust, Traurigkeit, Freude. Und auch Ohrringe mit Teenagerzahnabdrücken.
Die vierte Kollektion – Blind World – sprach über das Gefühl der Teenager, dass die Erwachsenen um sie herum blind für sie und ihre Bedürfnisse sind, als ob die Welt auf den Kopf gestellt würde. PEOPLE hat für dieses Gefühl eine interessante optische Lösung gefunden - jedes Teil war doppelt: zum Beispiel eine Jacke, die von links nach außen getragen werden kann, oder ein Kleid, das in zwei Teile geteilt ist und den Effekt von zwei Personen erzeugt.
„Mode ist eine Elitebranche. Es wird davon ausgegangen, dass die Menschen, die darin arbeiten, eine entsprechende Ausbildung haben müssen. Aber was Teenager erschaffen, ist erstaunlich. Sie spüren subtil den Zeitgeist und bringen ihre Elemente ein. Graffiti zum Beispiel ist zu einem wiederkehrenden visuellen Thema in all unseren Kollektionen geworden“, sagt Cornelia.
Ein weites Baumwollkleid mit Graffiti-Print, eine lockere marineblaue Hose mit Löchern in den Knien, eine handgenähte Jacke aus bunten Jeansstücken – jedes Stück hat eine besondere, oft herzzerreißende Geschichte.
„Einmal kam eines der Mädchen auf die Idee, eine Jacke mit abgeschnittenen Taschen zu kreieren. Auf unsere Frage, warum sie sie abschneiden möchte, gab die junge Designerin zu, dass sie bei einem Umzug von Ort zu Ort einen Haufen Dinge mit sich herumschleppen muss. Sie will also einen Moment in ihrem Leben, in dem sie ihr Zuhause findet und keine Taschen mehr mit darin verpackten Habseligkeiten braucht“, sagt Cornelia.
Teamwork ist ein Schlüsselelement bei der Kreation jeder Kollektion. Trotz der Tatsache, dass Jugendliche unterschiedliche und oft komplexe Hintergründe haben, gehen sie laut den Machern der Marke respektvoll miteinander um:
„Einmal sagte ein Mädchen, das an einem Pullover arbeitete: ‚Ich bin müde, ich kann es nicht mehr aushalten', und sofort kam ihr ein anderer Teenager zu Hilfe. Das Ergebnis war ein Pullover, von dem jedes Stück von einem separaten Teilnehmer kreiert wurde“, sagt Cornelia.
Ziel der Marke ist es laut den Machern nicht nur, Teenagern die Möglichkeit zu geben, sich auszudrücken und Kollegen zu finden, sondern auch zu zeigen, wie die Modebranche von innen funktioniert. Obdachlose und abhängige Jugendliche werden oft vom Bildungssystem ausgeschlossen, weshalb PEOPLE ihnen die Möglichkeit geben möchte, berufliche Kompetenzen zu erwerben.
Cornelia sagt, dass MENSCHEN für einige Teenager zum Mittelpunkt ihres Lebens geworden sind. Das Gefühl, an einem komplexen Prozess teilzunehmen, ihre Kollegen zu gestalten und sich auf sie zu verlassen, wurde entscheidend. „Knife“ konnte nicht herausfinden, was die Teenager selbst über die Arbeit in der Marke denken: Das Projekt funktioniert nach dem Prinzip eines Unterschlupfs, im anonymen Modus. Unter jeder neuen Kollektion werden nur die Namen der Teilnehmer und Teilnehmer registriert.
Alle Erlöse aus dem Verkauf werden an NPO KARUNA zurückgegeben, dh um den Teenagern, die diese Mode kreieren, Hilfe und Unterstützung zu bieten. Und auch um die nächste Kollektion zu kreieren.
Da der Besuchsplan kostenlos ist und die Schöpfer der Kollektion von Sitzung zu Sitzung wechseln, zahlt die Marke keine Gehälter an Jugendliche. Die Bandbreite der Markenkäufer reicht von Fashionistas bis hin zu Menschen, die sich in erster Linie für die soziale Komponente der Marke interessieren.
„Ich sehe kein Problem darin, dass die weniger geschützten Schichten der Gesellschaft Produkte für die Wohlhabenderen schaffen, so funktioniert der Markt. Was noch wichtiger ist: Kann eine bestimmte Organisation dadurch ihre wirtschaftliche Stabilität sicherstellen und das gesellschaftliche Ziel erreichen, das sie sich selbst setzt? - kommentiert Rogelio Garcia Contreras.
Street Fashion für kleine Leute Auf Augenhoehe
Online einkaufen
T-Shirts - 29,90 Euro. Röcke - 69,90 Euro. Hose 99,90–109,90 €. Jacken - 89,90-139,90 Euro
Die Designerin Sema Gedik ist Gründerin der weltweit ersten Modemarke für Menschen mit Kleinwüchsigkeit, Auf Augenhöhe. Wenn Käufer oder Sympathisanten Sema zum ersten Mal treffen, fragen sie ungläubig, warum sie in diesem Geschäft ist. Tatsache ist, dass Sema nicht zur Gemeinschaft der kleinen Leute gehört. Auf Fragen von Skeptikern erzählt die Designerin die Geschichte ihrer Familie:
„Meine Cousine Funda ist ein kleiner Mensch. Seit meiner Kindheit habe ich gesehen, wie schwierig es für sie ist, Kleidung auszuwählen. Und sie ist Fashionista und liebt es, sich zu verkleiden."
Bevor Sema ihre eigene Marke gründete, machte sie eine Ausbildung zur Designerin, arbeitete in mehreren Modehäusern und stellte fest, dass sie ihre Mission in der Modebranche nicht fand. „Ich konnte nicht verstehen, was los war: Ich liebe es zu kreieren, ich liebe es, eine Idee in ein Produkt zu verwandeln, ich liebe Mode – was fehlt mir?“
Dann beschloss Sema, mit Funda zu sprechen: Finden Sie heraus, wo sie Kleidung kauft und ob die Schwierigkeiten, die richtige zu finden, noch relevant sind.
„Es stellte sich heraus, dass im Laufe der Jahre keine Nischenmarke entstanden war und Funda immer noch mühsam die gefundene Kleidung veränderte. Dann dachte ich zum ersten Mal, dass ich es reparieren muss.“
Sema kontaktierte den Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V. (BKMF) und sagte, sie wolle eine Marke für Menschen mit Kleinwüchsigkeit schaffen.
„Die Gewerkschaft hat bestätigt, dass kleine Leute eine solche Marke wirklich brauchen, und sie mochten meine Idee. Dann wurde mir klar, dass meine Mission in der Modewelt darin bestehen könnte, Modelle für Menschen mit Größen zu kreieren, die nicht auf dem Markt sind.“
Sechs Jahre lang hat Sema die Branche und die Bedürfnisse der kleinen Leute studiert, 2018 eröffnete sie Auf Augenhöhe: Zuerst erhielt sie ein Berliner Start Up Stipendium, dann über Crowdfunding, dann dank eines Stipendiums der Tommy Hilfiger Social Innovation Challenge. Und nach ein paar Jahren sogar völlige finanzielle Unabhängigkeit erreicht.
„Ich gehöre nicht zu kleinen Leuten und wusste anfangs wenig über deren Anliegen, deshalb habe ich mich sofort entschieden, Leute mit Kleinwüchsigkeit ins Team aufzunehmen, damit sie selbst die Agenda bilden. Von Anfang an war es mir wichtig, die Frage so zu stellen, dass nicht ich etwas für kleine Leute tue, sondern wir gemeinsam mit ihnen ein Produkt für Menschen mit Kleinwüchsigkeit machen. Kleine Leute sind das Herz meines Unternehmens. Sie sind an allen Stufen der Bekleidungsherstellung beteiligt. Nichts für uns ohne uns ist das Motto unserer Teamarbeit."
Das Unternehmen hat einen zehnköpfigen Beirat – alles kleine Leute –, der die Bedürfnisse der Zielgruppe der Marke ermittelt. Auf Augenhöhe führt auch Umfragen bei Jugendlichen durch, um herauszufinden, was ihnen am besten passt, was sie am meisten brauchen und wie viel sie ausgeben möchten.
„Was wir bei Auf Augenhoehe machen, wurde vor uns noch nie gemacht: Marktanalyse, Modellauswahl – wir kreieren alles von Grund auf neu. Wir haben sogar ein spezielles Größensystem für kleine Leute geschaffen – das gab es vor uns nicht.“
Um ein solches System zu erstellen, nahm das Team zwei Jahre lang Messungen von kleinen Leuten vor. Auf Augenhöhe wird demnächst eine spezielle Messsystem-App für kleine Leute herausbringen.
Auf Augenhöhe ist Streetwear mit klaren Linien für den Alltag. Zeitlos, vielseitig und vor allem perfekt passend nennt die Designerin ihre Kollektionen:
„Stellen Sie sich vor, Sie finden in den meisten Geschäften nicht einmal grundlegende Artikel in Ihrer Größe: Strümpfe, Hemden, Hosen. Ich besuchte einmal eine Konferenz in Madrid, und eine Familie von kleinen Leuten reiste acht Stunden, um mich kennenzulernen. Ich lud eines der Mädchen ein, eine Jacke anzuprobieren. Meiner Meinung nach war sie etwas zu groß für sie. Aber das Wichtigste für sie war die Tatsache, dass die Länge des Ärmels zu ihr passte - das passierte ihr zum ersten Mal.
Manchmal betreten Käufer unser Geschäft mit Skepsis, weil die Kleidung auf dem Markt normalerweise nicht den Proportionen ihres Körpers entspricht. Aber wenn sie sehen, dass Strümpfe und T-Shirts perfekt passen, empfehlen sie Auf Augenhöhe in ihrer Community. So haben wir den Großteil unserer internationalen Kundschaft gewonnen.“
Auf Augenhoehe ist im Gespräch mit Tommy Hilfiger, um eine Kollektion für kleine Leute zu lancieren. Die Marke plant, Kunden jeder Größe zu erweitern und abzudecken.
„Mode hat ein enormes politisches Potenzial. Sie setzt Trends. Menschen erzählen täglich Geschichten durch ihre Kleidung. Diese Trends und Geschichten können Veränderungen vorantreiben. Warum diese Macht nicht für gute Zwecke nutzen?" - Sema argumentiert.
Knife sprach mit zwei Markenkunden: Sherin und Mick. Laut Sherine besteht der Großteil ihrer Garderobe aus Auf Augenhöhe-Kleidung:
„Die Kollektionen der Marke sind stylisch und passen perfekt zu mir. Letzteres ist eine Seltenheit in anderen Stores, wo die Schaufensterpuppen und Models selbst anders aussehen als ich. Auf Augenhoehe ist ein besonderes Unternehmen: Ich habe das Gefühl, in eine Branche eingebunden zu sein, die oft sehr exklusiv ist.“
Ein weiterer Kunde der Marke, Mick, arbeitet seit 2012 mit der Designerin Sema Gedick zusammen: Er ist eines der ersten Auf Augenhöhe-Modelle, das für den Launch von Kollektionen vermessen wird.
„Auf Augenhöhe bedeutet ‚Auf Augenhöhe‘, also ‚auf gleicher Höhe‘. Das reizt mich an dieser Marke: Ich fühle mich mit anderen Vertretern der Modebranche ebenbürtig. Ich kann Kleidung kaufen, die meinem Geschmack entspricht und speziell für mich gemacht ist. Und ich muss nicht mehr die Kinderabteilungen anderer Marken aufsuchen, wo, wenn es ein T-Shirt in meiner Größe gibt, es sicherlich mit Mickey-Mouse-Print sein wird. Ich bin erwachsen, ich bin 24 Jahre alt und möchte in meinem Alter aussehen“, sagt Mick.
„Social Business funktioniert am besten, wenn seine Zielgruppe – diejenigen, für deren Wohlergehen es betrieben wird – in den kreativen Prozess der Entwicklung der Produkte dieses Geschäfts einbezogen wird. In diesem Fall werden die soziale Wirkung und das Engagement der Organisation maximiert und ihre Werte am zuverlässigsten gebildet “, kommentiert Rogelio García Contreras.