Πρόσφυγες υψηλής ραπτικής, άστεγοι έφηβοι σχεδιαστές μόδας και ρούχα για νέους: η κοινωνική μόδα παίρνει πολύ διαφορετικές μορφές - και τα έργα που είναι σημαντικά για τις περιθωριοποιημένες κοινότητες συχνά αναμειγνύονται με την εκμετάλλευση της εικόνας ή της δημιουργικότητας κάποιου άλλου. Η Ekaterina Bodyagina μελέτησε τρεις πρωτοβουλίες κοινωνικής μόδας στο Βερολίνο και προσπάθησε να μάθει εάν μια τέτοια μόδα μπορεί να βοηθήσει ευάλωτες ομάδες και να γίνει μια πλατφόρμα για την αυτοέκφραση τους.
Σκισμένα μπλουζάκια, σκασμένα χτενίσματα, ψηλά καπέλα και υπερμεγέθη παντελόνια - το 2000, ο Βρετανός σχεδιαστής μόδας John Galliano επικρίθηκε για μια συλλογή εμπνευσμένη από τους άστεγους του Παρισιού, την οποία ο σχεδιαστής δημιούργησε για τον οίκο μόδας Dior. Η παράσταση προκάλεσε διαμαρτυρίες, οι κριτικοί μίλησαν για τον πλουτισμό τους εις βάρος των δεινών των άλλων. Μια παρόμοια τύχη είχαν οι σχεδιαστές Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann και άλλοι σχεδιαστές μόδας ρομαντίζοντας την εικόνα των αστέγων.
Μια νέα γενιά σχεδιαστών εγκαταλείπει την οικειοποίηση της αισθητικής των ευάλωτων τμημάτων του πληθυσμού και προσπαθεί να δημιουργήσει συλλογές όχι σε βάρος τους, αλλά για αυτούς.
Το 2012, δύο κοινωνικά έργα εμφανίστηκαν ταυτόχρονα στο Ντιτρόιτ: η σχεδιάστρια Victoria Scott ανέπτυξε ένα κομψό και πρακτικό παλτό που μετατρέπεται σε υπνόσακο και ο σχεδιαστής μόδας Mike Forbes δημιούργησε μια τσάντα που μετατρέπεται σε ένα ζευγάρι μπότες.
Νεότερα εντυπωσιακά έργα: το εμπορικό σήμα της αποκλειστικής και βιώσιμης μόδας Remexe, που δημιουργήθηκε το 2017 στην τρίτη μεγαλύτερη φαβέλα στη Βραζιλία - Aglomerado da Serra, στην πόλη Belo Horizonte. Η συλλογή Dze Georgian 2019, σχεδιασμένη για να επιστήσει την προσοχή στο καταφύγιο Dzegvi για άστεγους στην Τιφλίδα, όπου τα μοντέλα είναι κάτοικοι καταφυγίου και η συλλογή Dze αποτελείται από την ντουλάπα τους. Μια άλλη ανακάλυψη του 2019 είναι η μάρκα αξεσουάρ FFORA για αναπηρικά καροτσάκια και άτομα με ειδικές ανάγκες.
"Δεν πιστεύω στην ύπαρξη κοινωνικών και μη κοινωνικών επιχειρήσεων στον σημερινό κόσμο, επειδή κάθε επιχείρηση έχει κοινωνικές και περιβαλλοντικές συνέπειες", λέει ο Rogelio Garcia Contreras. Διευθυντής Καινοτόμων Κοινωνικών Προγραμμάτων στο Πανεπιστήμιο του Αρκάνσας, ΗΠΑ. - Αλλά με την ακαδημαϊκή έννοια της λέξης, οι κοινωνικές επιχειρήσεις είναι μια επιχείρηση, ο κύριος στόχος της οποίας δεν είναι μόνο η απόδοση του επενδυμένου κεφαλαίου, αλλά και οι κοινωνικές συνέπειες αυτής της δραστηριότητας. Η κοινωνική επιχειρηματικότητα δημιουργεί ένα κίνημα γύρω από τον εαυτό του που πιστεύει ότι οι επιχειρήσεις πρέπει να λαμβάνουν υπόψη, μεταξύ άλλων, την κοινωνική ευημερία των άλλων ».
Μεταξύ των βασικών κριτηρίων κοινωνικότητας του έργου, ο Δρ. García Contreras αναφέρει τρία: 1) το μέγεθος του κοινού στο οποίο έχει επιπτώσεις η επιχείρηση. 2) το είδος αυτής της επιρροής · 3) αλλαγή της συμπεριφοράς της ομάδας -στόχου του έργου.
Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και γόνιμους ιστότοπους κοινωνικών επιχειρήσεων στην Ευρώπη είναι το Βερολίνο. Διαθέτει 70 οργανισμούς που χρηματοδοτούνται από το δημόσιο και 40 εκκολαπτήρια εκκίνησης, καθώς και εργαστήρια κοινωνικών επιχειρήσεων όπως το Social Impact Lab, ένα εκκολαπτήριο ιδεών. Πλατφόρμα συνεργασίας και χρηματοδότησης. Το Inclusive Business Action Network είναι μια συνεργασία επιχειρηματιών. Ποιοι δεσμεύονται να επενδύσουν το μισό του εισοδήματός τους σε κοινωνικά έργα. tbd * - κοινότητα κοινωνικών επιχειρηματιών της πόλης. Το Startnext Lab είναι μια πλατφόρμα crowdfunding για κοινωνικούς επιχειρηματίες.
«Η συνεργασία όλων των κοινωνικών παραγόντων είναι σημαντική για τη δημιουργία ενός καλού κλίματος για τις κοινωνικές επιχειρήσεις. Η επιχείρηση από μόνη της δεν μπορεί να λύσει κοινωνικά προβλήματα. Η φιλελεύθερη ιδέα είναι ότι το κράτος είναι αναποτελεσματικό στην αντιμετώπιση οικονομικών θεμάτων. Αλλά η επιχείρηση δίνει προτεραιότητα στο δικό της όφελος και γι 'αυτό δεν μπορεί να είναι ο μόνος σωτήρας. Το κλειδί για την επιτυχία είναι η συνεργασία όλων των μελών της κοινωνίας. Οι μη νομισματικοί παράγοντες είναι επίσης σημαντικοί για την οικοδόμηση κοινωνικών επιχειρήσεων. Η συνεργασία διαφόρων τμημάτων της κοινωνίας είναι απαραίτητη για την επιτυχία: κυβέρνηση, διεθνείς οργανισμοί, ιδρύματα, ιδιώτες, επενδυτές », λέει ο Rogelio Contreras.
Στο Βερολίνο, υπάρχει ένας τέτοιος διάλογος: Το Impact Hub, για παράδειγμα, χρηματοδοτείται τόσο από κρατικούς όσο και από ιδιώτες επενδυτές, και ΜΚΟ και επιχειρήσεις διαφόρων μεγεθών συμμετέχουν σε πολλές συζητήσεις και επιταχυντές.
Το Knife συναντήθηκε με τους δημιουργούς τριών έργων κοινωνικής μόδας στο Βερολίνο και συζήτησε τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς τους, το κοινό -στόχο και τα μελλοντικά σχέδια. Και τα τρία έργα είναι πολύ διαφορετικά: Auf Augenhoehe, μια ανταποκρινόμενη μάρκα μόδας, που δημιουργήθηκε ειδικά για άτομα με νανισμό. Το PEOPLE συνεργάζεται με άστεγους εφήβους, αλλά δεν δημιουργεί συλλογές γι 'αυτούς. και η συλλογή προσφύγων Happy Nation είναι μια φορά που συμβαίνει. Το οποίο μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια σε ένα έργο τέχνης.
Συλλογή προσφύγων Happy Nation *
Η σχεδιάστρια Caecilia Pohl ζει στην καρδιά του Neukölln του Βερολίνου. Το μπαλκόνι της Σικελίας αιωρείται πάνω από τουρκικά και αραβικά καταστήματα: νυφικά, ανατολίτικα γλυκά και μπαχαρικά, κεμπάπ, λουλούδια, είδη σπιτιού. Το αγαπημένο της παντοπωλείο είναι το τουρκικό: εκεί η Σικελία αγοράζει φρέσκα βότανα. Σύμφωνα με τον σχεδιαστή, αυτές οι εξόδους είναι η μόνη μορφή επικοινωνίας με τους γείτονες. «Το Βερολίνο θεωρείται Βαβυλώνα, αλλά παρά αυτό το πανδαιμόνιο, πολλές ομάδες ζουν σε παράλληλες πραγματικότητες που αγγίζουν μόνο περιστασιακά. Σκέφτηκα για καιρό πώς μπορώ προσωπικά να δημιουργήσω έναν διάλογο μεταξύ αυτών των κόσμων και επέλεξα τον πιο προσιτό τρόπο επικοινωνίας για μένα - τη μόδα », λέει η Σικελία.
Το 2015, εν μέσω ενός κύματος εκατομμυρίων προσφύγων προς τη Γερμανία, η Σικελία αποφάσισε να δημιουργήσει μια συλλογή μαζί με τις νέες αφίξεις: «wantedθελα πρώτα απ 'όλα να οργανώσω μια πλατφόρμα ανταλλαγής: ιδεών, πολιτισμών, γεύσεων, αισθητικής». Η Σικελία έλαβε μια μικρή επιχορήγηση από την κυβέρνηση του Βερολίνου, ένα στούντιο και άρχισε να συγκεντρώνει μια ομάδα. Ως αποτέλεσμα, ο σχεδιαστής έχει τρεις μόνιμους συναδέλφους: τον Zala, έναν 37χρονο Κούρδο σχεδιαστή από τη Συρία. Negar, ένας 52χρονος δάσκαλος τέχνης από το Ιράν. Ο Faiz, ένας 30χρονος εικονογράφος από τη Συρία.
Η αίθουσα προσπάθησε αισθητικά για ογκώδη φορέματα, με στρώσεις φούστες και κορσέδες, στο πνεύμα των ανατολίτικων νυφικών. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησε δύο πλούσια χρυσά φορέματα.
«Εμπνεύστηκα από τις δημιουργίες της αίθουσας και τις στυλίρισα με πιο μοντέρνο, μινιμαλιστικό τρόπο. Κάθε φορά που του έδειχνα τα σκίτσα μου, κούνησε το κεφάλι του και γέλασε - είπε κάποτε ότι οι γυναίκες σε αυτή τη χώρα επιτρέπονται πάρα πολύ. Δεν ήταν μια εύκολη συνεργασία, αλλά ακριβώς λόγω της σύγκρουσης των κόσμων μας, η συλλογή αποδείχθηκε αιχμηρή και ζωντανή ».
Μαζί με τον Νέγκαρ, η Σικελία δημιούργησε το ιρανικό χαλί: φωτεινό, πολύχρωμο, με χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον Negar, το χαλί εκφράζει τα συναισθήματα και τις πεποιθήσεις του δημιουργού του - μέσω αυτού μπορείτε να δείτε από πού είναι ο καλλιτέχνης και τι συμβαίνει στο κεφάλι και την καρδιά του.
Ο γραφίστας Faiz σχεδίασε δύο σχέδια για τη συλλογή, εμπνευσμένα από ανατολίτικα κίνητρα, αλλά εκτελέστηκαν με μινιμαλιστικό τρόπο.
«Θα αποκαλούσα τη συλλογή μας ένα μείγμα Neukeln του Orientalism και του Occidentalism, ένα κολάζ δυτικών και ανατολικών στοιχείων. Αποδείχθηκε ότι ήταν διάτρητο ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι ο καθένας έκανε αυτό που ήθελε και ήξερε πώς. Η πλούσια αισθητική του Hall σε αυτή τη συλλογή έρχεται σε σύγκρουση με τη μεταμοντέρνα προσέγγισή μου και αυτό είναι που κάνει τη συλλογή μοναδική ».
Σύμφωνα με τη Σικελία, παρά το γεγονός ότι οι συνάδελφοί της ήταν από την ίδια περιοχή, η επιρροή της προέλευσής τους στην αισθητική ήταν σημαντικά διαφορετική: το φόντο της αίθουσας εντοπίστηκε στις δημιουργίες του και στις εικονογραφήσεις του Faiz ήταν μόλις διακριτό.
Η Σικελία γύρισε το lookbook της τελικής συλλογής στο τοπικό Späti, ένα μικρό ψιλικατζίδικο που λειτουργεί αργά. Η Τουρκική πωλήτρια άρεσε τη συλλογή: είπε στη Σικελία ότι επίσης ράβει και θέλει να δημιουργήσει κάτι παρόμοιο.
«Εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησα ότι η συλλογή είχε πετύχει τον στόχο της - κατάφερα να βγω από το συνηθισμένο περιβάλλον και την αντίληψή μου, και το πιο σημαντικό - να δημιουργήσω μια πλατφόρμα για νέες κοινωνικές αλληλεπιδράσεις».
Στο τέλος της εργασίας, ο σχεδιαστής πραγματοποίησε συνεντεύξεις με όλους τους συμμετέχοντες στη διαδικασία για να καταλάβει τι ακριβώς τους έφερε κοντά. Ο σχεδιαστής του Hall απάντησε ότι πήρε μέρος στο έργο γιατί ήθελε να δοκιμάσει κάτι νέο, αλλά και να μείνει στη βιομηχανία της μόδας, για να κάνει νέες επαφές. Το "Knife" αποφάσισε να ρωτήσει τον σχεδιαστή αν πήρε αυτό που ήθελε:
«Wasταν πολύ ενδιαφέρουσα η επικοινωνία με τη Σικελία, αλλά από λειτουργική άποψη το έργο δεν μου έδωσε τίποτα. Μου είναι δύσκολο να βρω δουλειά στην ειδικότητά μου στο Βερολίνο, ακόμα την ψάχνω ».
Σύμφωνα με την υφαντή Negar, λόγω των δυσκολιών της μετάφρασης από τα Φαρσί στα Γερμανικά και αντίστροφα, ήταν αρχικά σίγουρη ότι συμμετείχε σε ένα έργο για χαλιά και όχι στην προετοιμασία μιας επίδειξης σχεδίου. Και ξαφνιάστηκα πολύ όταν, στο τέλος της συνεργασίας μας, ανακάλυψα ότι το Happy Nation είναι μια συλλογή μόδας.
Ο γραφίστας Faiz ήρθε στο έργο λόγω της κοινωνικής συνιστώσας: σύμφωνα με τον ίδιο, υπάρχει ανοχή και αποδοχή άλλων πολιτισμών στο Βερολίνο, αλλά η επικοινωνία και η επικοινωνία είναι όλο και πιο δύσκολη. Η μόδα για τον Faiz είναι "τρέλα, καινοτομία, γεύση", οπότε η συμμετοχή στο έργο ήταν μια ευκαιρία να αναπτύξετε τη δημιουργικότητά σας και να δοκιμάσετε κάτι νέο.
«Νομίζω ότι κατάφερα να συστήσω τους συναδέλφους μου στον γερμανικό κόσμο της μόδας και αυτό δεν είναι κακό επίτευγμα. Η συλλογή μας έχει επίσης εμπλουτίσει το χαρτοφυλάκιο των εκθετών, - συνοψίζει τη Σικελία. - Τώρα θα έκανα πολλά διαφορετικά: θα έδενα το έργο σε ένα ίδρυμα ή μια ΜΚΟ, για παράδειγμα. Αυτό θα δημιουργούσε μια πλατφόρμα επικοινωνίας και ανταλλαγής, καθώς θα συνέχιζε το έργο και θα το έκανε πιο φιλόδοξο ».
«Το κύριο πρόβλημα της κοινωνικής επιχειρηματικότητας σήμερα, και ακριβώς αυτό το πρόβλημα δεν επιτρέπει στις κοινωνικές επιχειρήσεις να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους, είναι η τάση η κοινωνική αποστολή και η πραγματική επιρροή της να αποκλίνουν από την οικονομική της σταθερότητα. Επίσης, εάν μια κοινωνική εταιρεία δεν μπορεί να αποδείξει τον αντίκτυπο των δραστηριοτήτων της, τότε οι δραστηριότητες της είναι άχρηστες », σχολιάζει ο Rogelio García Contreras.
Μάρκα υψηλής μόδας PEOPLE από άστεγους και εθισμένους εφήβους
Ίνσταγκραμ
Αγοράστε online
Σκουλαρίκια - 60-110 ευρώ. Μπλουζάκια-70-190 ευρώ. Παντελόνι - 120-160 ευρώ. Φόρεμα - 170 ευρώ. Παλτό - 310-370 ευρώ
Κοντά στον σταθμό Lichtenberg, σε κοιτώνα του Βερολίνου, υπάρχει ένα από τα γραφεία του μη κερδοσκοπικού οργανισμού KARUNA, το οποίο συνεργάζεται με παιδιά και εφήβους σε δύσκολες καταστάσεις. Ο κλάδος του Λίχτενμπεργκ ειδικεύεται σε εφήβους που κάνουν χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ, που ζουν στο δρόμο και που πάσχουν από ψυχικές ασθένειες.
Το 2015, η οργάνωση άνοιξε τη μάρκα μόδας PEOPLE. Τρεις σχεδιαστές - οι Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel και Cornelia Zoller - σπούδασαν μαζί στο πανεπιστήμιο και λίγα χρόνια μετά την αποφοίτησή τους, έχοντας εργαστεί στη βιομηχανία της μόδας, αποφάσισαν ότι ήθελαν να δημιουργήσουν μόδα με νόημα. Οπλισμένοι με την υποστήριξη της ΜΚΟ KARUNA, της ένωσης VW και της φιλανθρωπικής οργάνωσης terre des hommes, οι σχεδιαστές άρχισαν να δημιουργούν υψηλή ραπτική με τους εφήβους που έρχονται στο KARUNA για βοήθεια.
Η ομάδα δεν έχει σαφή δομή και σχέδιο εργασίας: στους χώρους δίπλα στο υποκατάστημα KARUNA, όπου βρίσκεται η μάρκα PEOPLE, οι πόρτες είναι πάντα ανοιχτές κατά τις ώρες εργασίας. Οι έφηβοι έρχονται και φεύγουν όπως θέλουν και συμβάλλουν στην υλοποίηση της συλλογής.
Οι τρεις σχεδιαστές συναντούν την άστατη ομάδα τους κατά τις κλασικές ώρες γραφείου: Δευτέρα έως Παρασκευή, 9:30 π.μ. έως 6 μ.μ. Υπάρχουν 20 άτομα στο γραφείο κάθε μέρα. Κατά τη διάρκεια της πενταετούς ύπαρξής του, το PEOPLE έχει κυκλοφορήσει τέσσερις επιτυχημένες συλλογές και εργάζεται για την πέμπτη.
«Η διαδικασία δημιουργίας μιας συλλογής διαρκεί το πολύ ένα χρόνο, η οποία μπορεί να χωριστεί σε τρεις βασικές περιόδους: καταιγισμό ιδεών, πρωτότυπο της συλλογής και έναρξή της», λέει η Cornelia Zoller, μία από τις σχεδιαστές του έργου. - Πρώτον, μαζί με τους εφήβους, αποφασίζουμε ποιο θέμα θέλουμε να αφιερώσουμε στην επερχόμενη συλλογή. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό στάδιο, γιατί ο στόχος των ΑΝΘΡΩΠΩΝ είναι να δημιουργήσουν μια πλατφόρμα έκφρασης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων των ανθρώπων που τις περισσότερες φορές αγνοεί η κοινωνία. Συζητάμε πώς αισθάνονται στην κοινωνία, τι είναι σημαντικό για αυτούς.
Όταν βρούμε ένα θέμα που αρέσει σε όλους τους συμμετέχοντες στη συζήτηση, ξεκινάμε μια σειρά εργαστηρίων: για τη δημιουργία κολάζ, μοτίβων και άλλων δημιουργικών τεχνικών. Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, κρατάμε πάντα το κύριο θέμα της συλλογής στο κεφάλι μας και όλοι οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχοντες προσπαθούν να βρουν την πιο ατομική οπτική ερμηνεία της.
Έχοντας επιλέξει ενδιαφέρουσες λύσεις, εστιάζουμε στην ανάπτυξη συγκεκριμένων ιδεών - σε αυτό το στάδιο, αλλάζουν και τα εργαστήρια: αρχίζουμε να δημιουργούμε το καθένα για την επίλυση ενός συγκεκριμένου προβλήματος - πώς να δημιουργήσουμε την επίδραση ενός φθαρμένου υφάσματος, για παράδειγμα. Όταν όλα τα αντικείμενα είναι έτοιμα, οι επαγγελματίες φωτογράφοι τα φωτογραφίζουν και ξεκινάμε τη συλλογή προς πώληση στα αναδυόμενα καταστήματά μας ».
Σύμφωνα με τον σχεδιαστή, η ομάδα λειτουργεί εννοιολογικά: τα παιδιά δεν δημιουργούν μοντέλα για την ντουλάπα τους, αλλά ένα μήνυμα προς την κοινωνία. Η πρώτη συλλογή της μάρκας PEOPLE ονομάστηκε Stop Labeling. Το όνομα σχηματίστηκε από την συχνά αναδυόμενη αίσθηση των εφήβων ότι η κοινωνία προσπαθεί συνεχώς να τους σφραγίσει, να τους εντάξει σε μια συγκεκριμένη κατηγορία και να τους στιγματίσει.
Στη δεύτερη συλλογή - Χιόνι το καλοκαίρι - οι έφηβοι προβληματίστηκαν για το θέμα της πατρίδας τους και προσπαθούν να ξεκινήσουν τα πάντα από το μηδέν. Η τρίτη συλλογή, Αντίθετα με εσάς, σύμφωνα με την Cornelia, αποδείχθηκε η πιο επαναστατική. Το βασικό της μήνυμα ήταν: «Είμαι ο ίδιος με εσάς, αλλά διαφορετικός». Σε αυτή τη συλλογή, για παράδειγμα, υπήρχε ένα ροζ μακρύ φόρεμα με εκτύπωση από τις διαθέσεις των νέων σχεδιαστών: επιθετικότητα, απογοήτευση, θλίψη, χαρά. Και επίσης σκουλαρίκια με εκτυπώσεις δοντιών εφήβων.
Η τέταρτη συλλογή - Blind World - μίλησε για την αίσθηση των εφήβων ότι οι ενήλικες γύρω τους είναι τυφλοί απέναντί τους και τις ανάγκες τους, σαν ο κόσμος να έχει ανατραπεί. Οι ΑΝΘΡΩΠΟΙ βρήκαν μια ενδιαφέρουσα οπτική λύση σε αυτό το συναίσθημα - κάθε κομμάτι ήταν διπλό: για παράδειγμα, ένα σακάκι που μπορεί να φορεθεί από μέσα προς τα έξω, ή ένα φόρεμα που χωρίζεται στα δύο και δημιουργεί το αποτέλεσμα δύο ατόμων.
«Η μόδα είναι μια βιομηχανία ελίτ. Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι που εργάζονται σε αυτό πρέπει να έχουν την κατάλληλη εκπαίδευση. Αλλά αυτό που δημιουργούν οι έφηβοι είναι εκπληκτικό. Αισθάνονται διακριτικά το πνεύμα της εποχής και φέρνουν τα στοιχεία τους σε αυτό. Το γκράφιτι, για παράδειγμα, έχει γίνει ένα επαναλαμβανόμενο οπτικό θέμα σε όλες τις συλλογές μας », λέει η Cornelia.
Ένα φαρδύ βαμβακερό φόρεμα με γκραφίτι εκτύπωση, φαρδιά μπλε παντελόνι με τρύπες στα γόνατα, ένα μπουφάν ραμμένο στο χέρι από πολύχρωμα κομμάτια τζιν - κάθε κομμάτι έχει μια ειδική, συχνά σπαρακτική, ιστορία.
«Κάποτε ένα από τα κορίτσια ήρθε στην ιδέα να δημιουργήσει ένα σακάκι με κομμένες τσέπες. Όταν ρωτήσαμε γιατί θέλει να τα κόψει, η νεαρή σχεδιάστρια παραδέχτηκε ότι όταν μετακινείται από μέρος σε μέρος, πρέπει να κουβαλάει ένα σωρό πράγματα μαζί της. Έτσι, θέλει μια στιγμή στη ζωή της όταν βρίσκει το σπίτι της και δεν χρειάζεται πλέον τσέπες με τα πράγματα που είναι συσκευασμένα μέσα », λέει η Κορνήλια.
Η ομαδική εργασία αποτελεί βασικό στοιχείο στη δημιουργία κάθε συλλογής. Παρά το γεγονός ότι οι έφηβοι έχουν διαφορετικό και συχνά περίπλοκο υπόβαθρο, αυτοί, σύμφωνα με τους δημιουργούς της μάρκας, αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον με σεβασμό:
«Μια φορά ένα κορίτσι που δούλευε ένα πουλόβερ είπε:« Κουράστηκα, δεν αντέχω άλλο »και ένας άλλος έφηβος ήρθε αμέσως να τη βοηθήσει. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πουλόβερ, κάθε κομμάτι του οποίου δημιουργήθηκε από ξεχωριστό συμμετέχοντα », λέει η Cornelia.
Σύμφωνα με τους δημιουργούς, ο στόχος της μάρκας δεν είναι μόνο να δώσει στους εφήβους την ευκαιρία να εκφραστούν και να βρουν συναδέλφους, αλλά και να δείξει πώς λειτουργεί η βιομηχανία της μόδας από μέσα. Οι άστεγοι και εξαρτώμενοι έφηβοι συχνά αποκλείονται από το εκπαιδευτικό σύστημα, γι 'αυτό και το PEOPLE θέλει να τους δώσει την ευκαιρία να αποκτήσουν επαγγελματικές δεξιότητες.
Για μερικούς εφήβους, η Cornelia λέει ότι οι άνθρωποι έχουν γίνει το κέντρο της ζωής τους. Η αίσθηση ότι συμμετέχουν σε μια πολύπλοκη διαδικασία, δημιουργούν και βασίζονται στους συναδέλφους τους, έγινε καθοριστική. Το "Knife" δεν μπόρεσε να μάθει τι σκέφτονται οι ίδιοι οι έφηβοι για να εργαστούν στο εμπορικό σήμα: το έργο λειτουργεί με βάση την αρχή ενός καταφυγίου, σε ανώνυμη λειτουργία. Σε κάθε νέα συλλογή, καταχωρούνται μόνο τα ονόματα των συμμετεχόντων και των συμμετεχόντων.
Όλα τα έσοδα από τις πωλήσεις επιστρέφονται στο NPO KARUNA, δηλαδή για να παρέχουν βοήθεια και υποστήριξη στους εφήβους που δημιουργούν αυτή τη μόδα. Και επίσης για τη δημιουργία της επόμενης συλλογής.
Δεδομένου ότι το πρόγραμμα επισκέψεων είναι δωρεάν και οι δημιουργοί της συλλογής αλλάζουν από συνεδρία σε συνεδρία, η μάρκα δεν πληρώνει μισθούς σε εφήβους. Οι αγοραστές της μάρκας κυμαίνονται από fashionists έως άτομα που ενδιαφέρονται κυρίως για το κοινωνικό συστατικό της μάρκας.
«Δεν βλέπω πρόβλημα στο γεγονός ότι τα λιγότερο προστατευμένα τμήματα της κοινωνίας δημιουργούν προϊόντα για τους πλουσιότερους - έτσι λειτουργεί η αγορά. Τι είναι πιο σημαντικό: μπορεί ένας συγκεκριμένος οργανισμός να εξασφαλίσει την οικονομική του σταθερότητα λόγω αυτού και να επιτύχει τον κοινωνικό στόχο που θέτει για τον εαυτό του; " - σχολιάζει ο Rogelio Garcia Contreras.
Street Fashion for Little People Auf Augenhoehe
Ίνσταγκραμ
Αγοράστε online
Μπλουζάκια - 29,90 ευρώ. Φούστες - 69,90 ευρώ. Παντελόνι 99,90–109,90 €. Μπουφάν - 89,90-139,90 ευρώ
Η σχεδιάστρια Sema Gedik είναι ο ιδρυτής της πρώτης μάρκας μόδας στον κόσμο για άτομα με νανισμό, Auf Augenhoehe. Όταν οι αγοραστές ή απλώς συμπαθούντες συναντούν για πρώτη φορά τη Sema, ρωτούν με δυσπιστία γιατί ασχολείται με αυτήν την επιχείρηση. Το γεγονός είναι ότι το Sema δεν ανήκει στην κοινότητα των μικρών ανθρώπων. Απαντώντας σε ερωτήσεις σκεπτικιστών, η σχεδιάστρια λέει την ιστορία της οικογένειάς της:
«Η ξαδέρφη μου Funda είναι ένα μικρό άτομο. Από την παιδική ηλικία, έχω δει πόσο δύσκολο είναι για αυτήν να επιλέξει ρούχα. Και είναι fashionista και της αρέσει να ντύνεται ».
Πριν η Sema δημιουργήσει τη δική της μάρκα, εκπαιδεύτηκε ως σχεδιάστρια, εργάστηκε σε διάφορους οίκους μόδας και συνειδητοποίησε ότι δεν βρήκε την αποστολή της στη βιομηχανία της μόδας. «Δεν μπορούσα να καταλάβω τι ήταν: Μου αρέσει να δημιουργώ, μου αρέσει να μετατρέπω μια ιδέα σε προϊόν, λατρεύω τη μόδα - τι μου λείπει;»
Στη συνέχεια, η Sema αποφάσισε να μιλήσει με τη Funda: μάθετε πού αγοράζει ρούχα και αν οι δυσκολίες με την εύρεση του κατάλληλου είναι ακόμα σχετικές.
«Αποδείχθηκε ότι για όλα αυτά τα χρόνια δεν υπήρχε επώνυμη μάρκα και η Funda άλλαζε ακόμα τα ρούχα που βρήκε με δυσκολία. Τότε σκέφτηκα για πρώτη φορά ότι έπρεπε να το φτιάξω ».
Η Sema επικοινώνησε με τη Γερμανική Ομοσπονδιακή Ένωση των Μικρών Ανθρώπων και των οικογενειών τους (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V., BKMF) και είπε ότι ήθελε να δημιουργήσει μια μάρκα για άτομα με νανισμό.
«Η ένωση επιβεβαίωσε ότι οι μικροί άνθρωποι χρειάζονται πραγματικά μια τέτοια μάρκα και τους άρεσε η ιδέα μου. Τότε συνειδητοποίησα ότι η αποστολή μου στον κόσμο της μόδας θα μπορούσε να είναι να δημιουργήσω μοντέλα για άτομα μεγεθών που δεν κυκλοφορούν ».
Για έξι χρόνια, η Sema μελέτησε τη βιομηχανία και τις ανάγκες των μικρών ανθρώπων και το 2018 άνοιξε την Auf Augenhoehe: πρώτα έλαβε υποτροφία Berliner Start Up, στη συνέχεια μέσω crowdfunding, στη συνέχεια χάρη σε επιχορήγηση από την πρόκληση κοινωνικής καινοτομίας Tommy Hilfiger. Και μετά από μερικά χρόνια, πέτυχε πλήρη οικονομική ανεξαρτησία.
«Δεν ανήκω σε μικρούς ανθρώπους και στην αρχή ήξερα ελάχιστα για τα αιτήματά τους, οπότε αποφάσισα αμέσως να πάρω άτομα με νανισμό στην ομάδα, έτσι ώστε οι ίδιοι να σχηματίσουν την ατζέντα. Από την αρχή, ήταν σημαντικό για μένα να θέσω την ερώτηση με τέτοιο τρόπο ώστε να μην κάνω εγώ κάτι για τους μικρούς ανθρώπους, αλλά εμείς, μαζί με αυτούς, φτιάχναμε ένα προϊόν για άτομα με νανισμό. Οι μικροί άνθρωποι είναι η καρδιά της παρέας μου. Συμμετέχουν σε όλα τα στάδια παραγωγής ενδυμάτων. Τίποτα για εμάς χωρίς εμάς δεν είναι το σύνθημα της ομαδικής μας εργασίας ».
Η εταιρεία διαθέτει ένα συμβουλευτικό συμβούλιο δέκα ατόμων - όλα μικρά άτομα - που καθορίζει τις ανάγκες του κοινού -στόχου της μάρκας. Ο Auf Augenhoehe διεξάγει επίσης έρευνες νέων για να μάθει τι τους ταιριάζει περισσότερο, τι χρειάζονται περισσότερο και πόσα είναι διατεθειμένα να ξοδέψουν.
«Αυτό που κάνουμε στο Auf Augenhoehe δεν έχει γίνει ποτέ πριν από εμάς: ανάλυση αγοράς, επιλογή μοντέλου - δημιουργούμε τα πάντα από το μηδέν. Δημιουργήσαμε ακόμη και ένα ειδικό σύστημα μεγέθους για μικρούς ανθρώπους - δεν υπήρχε πριν από εμάς ».
Για να δημιουργήσει ένα τέτοιο σύστημα, η ομάδα έλαβε μετρήσεις από μικρά άτομα για δύο χρόνια. Ο Auf Augenhoehe θα κυκλοφορήσει σύντομα μια ειδική εφαρμογή συστήματος μέτρησης για μικρά άτομα.
Το Auf Augenhoehe είναι streetwear με καθαρές γραμμές για καθημερινή χρήση. Ο σχεδιαστής αποκαλεί τις συλλογές της διαχρονικές, ευέλικτες και το πιο σημαντικό, απόλυτα ταιριαστές:
«Φανταστείτε ότι στα περισσότερα καταστήματα δεν μπορείτε να βρείτε ούτε βασικά αντικείμενα του μεγέθους σας: κάλτσες, πουκάμισα, παντελόνια. Κάποτε παρακολούθησα ένα συνέδριο στη Μαδρίτη και μια οικογένεια μικρών ανθρώπων ταξίδεψε οκτώ ώρες για να με γνωρίσει. Κάλεσα ένα από τα κορίτσια να δοκιμάσει ένα σακάκι. Κατά τη γνώμη μου, ήταν λίγο πολύ μεγάλη για εκείνη. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για αυτήν ήταν το γεγονός ότι το μήκος του μανικιού της ταίριαζε - αυτό της συνέβη για πρώτη φορά.
Μερικές φορές οι αγοραστές μπαίνουν στο κατάστημά μας με σκεπτικισμό, γιατί συνήθως τα ρούχα που κυκλοφορούν στην αγορά δεν ταιριάζουν με τις αναλογίες του σώματός τους. Αλλά όταν βλέπουν πράγματα όπως κάλτσες και μπλουζάκια να ταιριάζουν απόλυτα, αρχίζουν να συστήνουν τον Auf Augenhoehe στην κοινότητά τους. Έτσι αποκτήσαμε το μεγαλύτερο μέρος της διεθνούς πελατείας μας ».
Ο Auf Augenhoehe βρίσκεται σε συνομιλίες με τον Tommy Hilfiger για να κυκλοφορήσει μια συλλογή για μικρά άτομα. Η μάρκα σχεδιάζει να επεκτείνει και να καλύψει πελάτες όλων των μεγεθών.
«Η μόδα έχει τεράστιες πολιτικές δυνατότητες. Θέτει τάσεις. Οι άνθρωποι λένε ιστορίες καθημερινά μέσα από τα ρούχα τους. Αυτές οι τάσεις και οι ιστορίες μπορούν να οδηγήσουν την αλλαγή. Γιατί να μην χρησιμοποιήσετε αυτήν τη δύναμη για καλούς σκοπούς; » - υποστηρίζει η Σεμά.
Το μαχαίρι μίλησε με δύο πελάτες της μάρκας: τη Sherin και τον Mick. Σύμφωνα με τη Sherine, το μεγαλύτερο μέρος της ντουλάπας της αποτελείται από ρούχα Auf Augenhoehe:
«Οι συλλογές της μάρκας είναι κομψές και μου ταιριάζουν απόλυτα. Το τελευταίο είναι σπάνιο σε άλλα καταστήματα, όπου τα ίδια τα μανεκέν και τα μοντέλα μοιάζουν διαφορετικά από εμένα. Η Auf Augenhoehe είναι μια ειδική εταιρεία: με κάνει να νιώθω ότι συμπεριλαμβάνομαι σε έναν κλάδο που συχνά είναι αρκετά αποκλειστικός ».
Ένας άλλος πελάτης της μάρκας, ο Mick, συνεργάζεται με τη σχεδιάστρια Sema Gedick από το 2012: είναι ένα από τα πρώτα μοντέλα Auf Augenhoehe που μετρήθηκε για την κυκλοφορία συλλογών.
«Auf Augenhoehe σημαίνει« Στο ύψος των ματιών », δηλαδή« στο ίδιο επίπεδο ». Αυτό είναι που με ελκύει σε αυτό το εμπορικό σήμα: Νιώθω ισάξια με άλλους εκπροσώπους της βιομηχανίας της μόδας. Μπορώ να αγοράσω ρούχα που ταιριάζουν στο γούστο μου και είναι φτιαγμένα ειδικά για μένα. Και δεν χρειάζεται πλέον να επισκέπτομαι τα παιδικά τμήματα άλλων μαρκών, όπου αν υπάρχει μπλουζάκι στο μέγεθός μου, σίγουρα θα είναι με εκτύπωση Μίκυ Μάους. Είμαι ενήλικας, είμαι 24 ετών και θέλω να φαίνομαι στην ηλικία μου », λέει ο Mick.
«Μια κοινωνική επιχείρηση λειτουργεί καλύτερα όταν το κοινό -στόχος της - εκείνοι για την ευημερία των οποίων διοικείται - εμπλέκεται στη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας των προϊόντων της επιχείρησης. Σε αυτή την περίπτωση, ο κοινωνικός αντίκτυπος και η εμπλοκή του οργανισμού μεγιστοποιούνται και οι αξίες του διαμορφώνονται με μεγαλύτερη αξιοπιστία », σχολιάζει ο Rogelio García Contreras.