Haute couture rifugiato, stilisti adolescenti senzatetto e abbigliamento per i giovani: la moda sociale assume forme molto diverse e i progetti importanti per le comunità emarginate sono spesso mescolati con lo sfruttamento dell'immagine o della creatività di qualcun altro. Ekaterina Bodyagina ha studiato tre iniziative di moda sociale di Berlino e ha cercato di scoprire se tale moda può aiutare i gruppi vulnerabili e diventare una piattaforma per la loro espressione.
Top strappati, acconciature arruffate, cappelli alti e pantaloni oversize: nel 2000, lo stilista britannico John Galliano è stato criticato per una collezione ispirata ai senzatetto parigini, che lo stilista ha creato per la casa di moda Dior. Lo spettacolo ha provocato proteste, i critici hanno parlato di arricchimento a scapito della sofferenza di altre persone. Un destino simile è toccato ai designer Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann e altri stilisti di moda che romanticizzano l'immagine dei senzatetto.
Una nuova generazione di designer sta abbandonando l'appropriazione dell'estetica di segmenti vulnerabili della popolazione e sta cercando di creare collezioni non a proprie spese, ma per loro.
Nel 2012, due progetti sociali sono apparsi contemporaneamente a Detroit: la stilista Victoria Scott ha sviluppato un cappotto elegante e pratico che si trasforma in un sacco a pelo e lo stilista Mike Forbes ha creato una borsa che si trasforma in un paio di stivali.
Nuovi progetti luminosi: il marchio di moda inclusiva e sostenibile Remexe, creato nel 2017 nella terza favela più grande del Brasile - Aglomerado da Serra, nella città di Belo Horizonte. La collezione Dze Georgian 2019, progettata per attirare l'attenzione sul rifugio Dzegvi per i senzatetto a Tbilisi, dove i modelli sono residenti del rifugio e la collezione Dze è composta dal loro guardaroba. Un'altra scoperta del 2019 è il marchio FFORA di accessori per sedie a rotelle e persone con disabilità.
"Non credo nell'esistenza di imprese sociali e non sociali nel mondo moderno, perché ogni attività ha conseguenze sociali e ambientali", afferma Rogelio Garcia Contreras. Direttore di Innovative Social Programs presso l'Università dell'Arkansas, USA. - Ma nel senso accademico della parola, il social business è un'impresa, il cui obiettivo principale non è solo il ritorno sul capitale investito, ma anche le conseguenze sociali di questa attività. L'imprenditoria sociale sta creando intorno a sé un movimento che crede che le imprese debbano tenere conto, tra le altre cose, del benessere sociale degli altri”.
Tra i criteri chiave per la socialità del progetto, il Dr. García Contreras ne nomina tre: 1) la dimensione del pubblico su cui l'azienda ha un impatto; 2) il tipo di questa influenza; 3) modificare il comportamento del gruppo target del progetto.
Uno dei siti di social business più interessanti e fruttuosi in Europa è Berlino. Ha 70 organizzazioni finanziate con fondi pubblici e 40 incubatori di startup, oltre a laboratori di social business come il Social Impact Lab, un incubatore di idee. Piattaforma di collaborazione e finanziamento; Inclusive Business Action Network è una cooperazione di imprenditori. Chi si impegna a investire metà del proprio reddito in progetti sociali; tbd * - comunità di imprenditori sociali della città; Startnext Lab è una piattaforma di crowdfunding per imprenditori sociali.
“La collaborazione di tutti gli attori sociali è importante per creare un buon clima per il social business. Il business da solo non può risolvere i problemi sociali. L'idea liberale è che lo stato è inefficace nell'affrontare le questioni economiche. Ma il business dà la priorità al proprio vantaggio ed è per questo che non può essere l'unico salvatore. La chiave del successo è la collaborazione di tutti i membri della società. Anche gli attori non monetari sono importanti nella costruzione del business sociale. Per il successo è necessaria la collaborazione di diversi segmenti della società: governo, organizzazioni internazionali, fondazioni, proprietari privati, investitori ", afferma Rogelio Contreras.
A Berlino esiste un tale dialogo: Impact Hub, ad esempio, è sponsorizzato sia da investitori statali che privati, e sia ONG che imprese di varie dimensioni sono coinvolte in numerose discussioni e acceleratori.
Knife ha incontrato i creatori di tre progetti di moda sociale a Berlino e ha discusso le specifiche del loro lavoro, il pubblico di destinazione e i piani futuri. Tutti e tre i progetti sono molto diversi: Auf Augenhoehe, un marchio di moda responsive, creato appositamente per le persone con nanismo; PEOPLE lavora con adolescenti senzatetto, ma non crea collezioni per loro; e la collezione di rifugiati Happy Nation è un evento unico. Che può essere tranquillamente attribuito a un progetto artistico.
Collezione di rifugiati di Happy Nation *
La designer Caecilia Pohl vive nel cuore di Neukölln a Berlino. Il balcone della Sicilia aleggia sui negozi turchi e arabi: abiti da sposa, dolci e spezie orientali, spiedini, fiori e articoli per la casa. La sua drogheria preferita è quella turca: lì la Sicilia compra erbe fresche. Secondo il designer, queste uscite sono l'unica forma di comunicazione con i vicini. “Berlino è considerata Babilonia, ma nonostante questo pandemonio, molti gruppi vivono in realtà parallele che solo occasionalmente si toccano. Ho pensato a lungo a come posso stabilire personalmente un dialogo tra questi mondi e ho scelto il modo di comunicazione più accessibile per me: la moda ", afferma Sicily.
Nel 2015, sulla scia dei milioni di profughi in Germania, la Sicilia ha deciso di creare una collezione insieme ai nuovi arrivati: “Innanzitutto volevo organizzare una piattaforma di scambio: idee, culture, gusti, estetica”. La Sicilia ricevette una piccola borsa di studio dal governo di Berlino, uno studio e iniziò a mettere insieme una squadra. Di conseguenza, il designer ha tre colleghi fissi: Zala, stilista curdo di 37 anni proveniente dalla Siria; Negar, un insegnante d'arte di 52 anni dall'Iran; Faiz, illustratore siriano di 30 anni.
La sala esteticamente ha cercato abiti voluminosi, con gonne a strati e corsetti, nello spirito degli abiti da sposa orientali. Di conseguenza, ha creato due lussureggianti abiti dorati.
“Mi sono ispirato alle creazioni della Hall e le ho stilizzate in un modo più moderno e minimalista. Ogni volta che gli mostravo i miei schizzi, scuoteva la testa e rideva - una volta ha detto che alle donne in questo paese è concesso troppo. Non è stata una collaborazione facile, ma proprio a causa della collisione dei nostri mondi, la collezione si è rivelata nitida e vibrante".
Insieme a Negar, Sicily ha creato il tappeto iraniano: luminoso, colorato, di carattere. Secondo Negar, il tappeto esprime i sentimenti e le credenze del suo creatore: attraverso di esso puoi vedere da dove viene l'artista e cosa sta succedendo nella sua testa e nel suo cuore.
Il graphic designer Faiz ha disegnato due modelli per la collezione, ispirati a motivi orientali, ma eseguiti in modo minimalista.
“Chiamerei la nostra collezione una miscela Neukeln di orientalismo e occidentalismo, un collage di elementi occidentali e orientali. Si è rivelato penetrante proprio per il fatto che ognuno ha fatto ciò che voleva e sapeva come. L'estetica lussureggiante di Hall in questa collezione è in conflitto con il mio approccio postmoderno, e questo è ciò che rende la collezione unica".
Secondo la Sicilia, nonostante i suoi colleghi fossero della stessa regione, l'influenza della loro origine sull'estetica era significativamente diversa: lo sfondo della Sala era tracciato nelle sue creazioni e nelle illustrazioni di Faiz era appena percettibile.
La Sicilia ha filmato il lookbook della collezione finale presso il locale Späti, un piccolo minimarket aperto fino a tardi. La commessa turca ha apprezzato la collezione: ha raccontato alla Sicilia che anche lei cuce e vuole creare qualcosa di simile.
“In quel momento mi sono reso conto che la collezione aveva raggiunto il suo obiettivo: sono riuscita a uscire dal mio solito ambiente e percezione e, soprattutto, a creare una piattaforma per nuove interazioni sociali”.
Alla fine del lavoro, il designer ha condotto interviste a tutti i partecipanti al processo per capire cosa esattamente li ha uniti. Lo stilista della Sala ha risposto che ha preso parte al progetto perché voleva provare qualcosa di nuovo, ma anche rimanere nel settore della moda, per allacciare nuovi contatti. "Knife" ha deciso di chiedere al designer se ha ottenuto ciò che voleva:
“E' stato molto interessante comunicare con la Sicilia, ma dal punto di vista lavorativo il progetto non mi ha dato nulla. È difficile per me trovare un lavoro nella mia specialità a Berlino, lo sto ancora cercando".
Secondo la tessitrice Negar, a causa delle difficoltà di traduzione dal farsi al tedesco e viceversa, inizialmente era sicura di partecipare a un progetto sui tappeti, e non alla preparazione di una mostra di design. E sono rimasto molto sorpreso quando, alla fine della nostra collaborazione, ho scoperto che Happy Nation è una collezione di moda.
Il graphic designer Faiz è arrivato al progetto per via della componente sociale: secondo lui a Berlino c'è tolleranza e accettazione di altre culture, ma comunicazione e comunicazione sono sempre più difficili. La moda per Faiz è "follia, innovazione, gusto", quindi la partecipazione al progetto è stata un'occasione per sviluppare la tua creatività e provare qualcosa di nuovo.
“Penso di essere riuscito a far conoscere ai miei colleghi il mondo della moda tedesco, e questo non è un brutto risultato. La nostra collezione ha anche arricchito il portfolio degli espositori, - riassume la Sicilia. - Ora farei molto diversamente: legherei il progetto a un'istituzione oa una ONG, per esempio. Questo creerebbe una piattaforma di comunicazione e scambio, oltre a portare avanti il progetto e renderlo più ambizioso».
“Il problema principale dell'imprenditoria sociale oggi, ed è proprio questo problema che non consente all'impresa sociale di raggiungere il suo pieno potenziale, è la tendenza della sua missione sociale e della sua reale influenza a divergere dalla sua stabilità finanziaria. Inoltre, se un'impresa sociale non può dimostrare l'impatto delle sue attività, le sue attività sono inutili ", commenta Rogelio García Contreras.
Marchio di alta moda PEOPLE da adolescenti senzatetto e tossicodipendenti
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Orecchini - 60-110 euro. Magliette - 70-190 euro. Pantaloni - 120-160 euro. Abito - 170 euro. Cappotto - 310-370 euro
Non lontano dalla stazione di Lichtenberg, in una zona residenziale di Berlino, c'è uno degli uffici dell'organizzazione no profit KARUNA, che si occupa di bambini e adolescenti in situazioni difficili. La filiale di Lichtenberg è specializzata in adolescenti che fanno uso di droghe e alcol, che vivono per strada e che soffrono di malattie mentali.
Nel 2015, l'organizzazione ha aperto il marchio di moda PEOPLE. Tre designer - Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel e Cornelia Zoller - hanno studiato insieme all'università e pochi anni dopo la laurea, dopo aver lavorato nel settore della moda, hanno deciso di voler creare una moda con un significato. Armati del sostegno dell'ONG KARUNA, dell'associazione VW e dell'ente benefico terre des hommes, i designer hanno iniziato a creare haute couture con gli adolescenti che vengono a KARUNA per chiedere aiuto.
Il team non ha una struttura e un piano di lavoro chiari: nei locali attigui alla filiale KARUNA, dove si trova il marchio PEOPLE, le porte sono sempre aperte durante l'orario di lavoro. Gli adolescenti vanno e vengono a loro piacimento e contribuiscono alla realizzazione della collezione.
I tre designer incontrano il loro volubile team durante il classico orario d'ufficio: dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 18:00. Ci sono 20 persone in ufficio ogni giorno. Durante i suoi cinque anni di esistenza, PEOPLE ha pubblicato quattro raccolte di successo e sta lavorando a una quinta.
"Il processo di creazione di una collezione richiede al massimo un anno, che può essere suddiviso in tre periodi chiave: brainstorming, prototipazione della collezione e lancio", afferma Cornelia Zoller, una delle designer del progetto. - Per prima cosa, insieme agli adolescenti, decidiamo quale argomento vogliamo dedicare alla prossima collezione. Questa è una tappa molto importante, perché l'obiettivo di PEOPLE è creare una piattaforma per esprimere i sentimenti e le emozioni delle persone che più spesso sono trascurate dalla società. Discutiamo di come si sentono nella società, di cosa è importante per loro.
Quando troviamo un argomento che piace a tutti i partecipanti alla discussione, lanciamo una serie di workshop: sulla creazione di collage, modelli e altre tecniche creative. Durante i workshop, teniamo sempre in mente il tema principale della collezione e tutti i partecipanti e i partecipanti cercano di trovare la sua interpretazione visiva più individuale.
Dopo aver raccolto soluzioni interessanti, ci concentriamo sullo sviluppo di idee specifiche - in questa fase cambiano anche i laboratori: iniziamo a crearne uno per risolvere un problema specifico - come creare l'effetto di un tessuto consumato, ad esempio. Quando tutti gli articoli sono pronti, fotografi professionisti li riprendono e lanciamo la collezione in vendita nei nostri pop-up store".
Secondo lo stilista, il team lavora concettualmente: i ragazzi non creano modelli per il loro guardaroba, ma un messaggio alla società. La prima collezione del marchio PEOPLE si chiamava Stop Labeling. Il nome è stato formato dalla sensazione spesso emergente degli adolescenti che la società cerca costantemente di imprimere loro un marchio, metterli in una certa categoria e stigmatizzarli.
Nella seconda collezione - Snow in Summer - gli adolescenti riflettono sul tema della loro terra e tentano di ricominciare tutto da zero. La terza collezione, Diversamente da te, secondo Cornelia, si è rivelata la più ribelle. Il suo messaggio principale era: "Sono uguale a te, ma diverso". In questa collezione, ad esempio, c'era un abito lungo rosa con una stampa dagli umori dei giovani designer: aggressività, frustrazione, tristezza, gioia. E anche orecchini con impronte di denti di adolescenti.
La quarta collezione - Blind World - ha parlato della sensazione degli adolescenti che gli adulti intorno a loro sono ciechi a loro e ai loro bisogni, come se il mondo fosse capovolto. PEOPLE ha trovato un'interessante soluzione visiva a questa sensazione - ogni pezzo era doppio: per esempio, una giacca che può essere indossata al rovescio o un vestito che si divide in due e crea l'effetto di due persone.
“La moda è un'industria d'élite. Si ritiene che le persone che vi lavorano debbano avere un'istruzione adeguata. Ma ciò che creano gli adolescenti è sorprendente. Sentono sottilmente lo spirito del tempo e vi portano i loro elementi. I graffiti, ad esempio, sono diventati un tema visivo ricorrente in tutte le nostre collezioni ", afferma Cornelia.
Un ampio abito di cotone con una stampa graffiti, pantaloni larghi blu navy con buchi alle ginocchia, una giacca cucita a mano con pezzi di jeans colorati: ogni pezzo ha una storia speciale, spesso straziante.
“Una volta a una delle ragazze è venuta l'idea di creare una giacca con le tasche tagliate. Quando le abbiamo chiesto perché volesse tagliarli fuori, la giovane designer ha ammesso che quando si sposta da un posto all'altro, deve portare con sé una pila di cose. Quindi, vuole un momento della sua vita in cui trova la sua casa e non ha più bisogno di tasche con dentro gli effetti personali ", afferma Cornelia.
Il lavoro di squadra è un elemento chiave nella creazione di ogni collezione. Nonostante il fatto che gli adolescenti abbiano un background diverso e spesso complesso, secondo i creatori del marchio si trattano con rispetto:
“Una volta una ragazza che stava lavorando a un maglione disse: 'Sono stanca, non ce la faccio più' e un'altra adolescente venne immediatamente in suo aiuto. Il risultato è stato un maglione, ogni pezzo del quale è stato creato da un partecipante separato ", afferma Cornelia.
Secondo i creatori, l'obiettivo del marchio non è solo quello di dare agli adolescenti l'opportunità di esprimersi e trovare colleghi, ma anche di mostrare come funziona l'industria della moda dall'interno. Gli adolescenti senzatetto e dipendenti sono spesso esclusi dal sistema educativo, motivo per cui PERSONE vuole dare loro l'opportunità di acquisire competenze professionali.
Per alcuni adolescenti, Cornelia afferma che le PERSONE sono diventate il centro della loro vita. La sensazione di partecipare a un processo complesso, creare e fare affidamento sui propri colleghi è diventata cruciale. “Knife” non è riuscito a scoprire cosa pensano gli stessi adolescenti del lavoro nel marchio: il progetto funziona sul principio di un rifugio, in modalità anonima. Sotto ogni nuova raccolta vengono registrati solo i nomi dei partecipanti e dei partecipanti.
Tutti i proventi delle vendite vengono restituiti a NPO KARUNA, cioè per fornire aiuto e supporto agli adolescenti che creano questa moda. E anche per creare la prossima collezione.
Poiché l'orario delle visite è gratuito e i creatori della collezione cambiano da una sessione all'altra, il marchio non paga gli stipendi agli adolescenti. Gli acquirenti di marchi vanno dai fashionisti alle persone che sono principalmente interessate alla componente sociale del marchio.
“Non vedo un problema nel fatto che i segmenti meno protetti della società creino prodotti per i più ricchi, - così funziona il mercato. Ciò che è più importante: può un'organizzazione specifica garantire la sua stabilità economica per questo motivo e raggiungere l'obiettivo sociale che si prefigge? " - commenta Rogelio Garcia Contreras.
Moda di strada per piccole persone Auf Augenhoehe
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Magliette - 29,90 euro. Gonne - 69,90 euro. Pantaloni € 99,90–109,90. Giacche - 89,90-139,90 euro
Il designer Sema Gedik è il fondatore del primo marchio di moda al mondo per persone con nanismo, Auf Augenhoehe. Quando gli acquirenti o solo i simpatizzanti incontrano per la prima volta Sema, chiedono increduli perché è in questo business. Il fatto è che Sema non appartiene alla comunità dei piccoli. In risposta alle domande degli scettici, la designer racconta la storia della sua famiglia:
“Mia cugina Funda è una persona piccola. Fin dall'infanzia, ho visto quanto sia difficile per lei scegliere i vestiti. Ed è una fashionista e adora vestirsi bene".
Prima che Sema creasse il proprio marchio, si è formata come stilista, ha lavorato in diverse case di moda e si è resa conto di non trovare la sua missione nel settore della moda. “Non riuscivo a capire quale fosse il problema: amo creare, amo trasformare un'idea in un prodotto, amo la moda, cosa mi manca?”
Poi Sema ha deciso di parlare con Funda: scoprire dove compra i vestiti e se le difficoltà nel trovare quello giusto sono ancora rilevanti.
“Si è scoperto che per tutti questi anni non c'era un marchio di nicchia e Funda stava ancora alterando i vestiti che trovava con difficoltà. Poi ho pensato per la prima volta che dovevo aggiustarlo".
Sema ha contattato l'Unione federale tedesca dei piccoli e delle loro famiglie (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V., BKMF) e ha detto che voleva creare un marchio per le persone con nanismo.
“Il sindacato ha confermato che i piccoli hanno davvero bisogno di un marchio del genere e hanno apprezzato la mia idea. Poi ho capito che la mia missione nel mondo della moda poteva essere quella di creare modelli per persone di taglie non presenti sul mercato».
Per sei anni Sema ha studiato il settore e le esigenze dei piccoli, e nel 2018 ha aperto Auf Augenhoehe: prima ha ricevuto una borsa di studio Berliner Start Up, poi attraverso il crowdfunding, poi grazie a un finanziamento del Tommy Hilfiger Social Innovation Challenge. E dopo un paio d'anni, ha raggiunto la completa indipendenza finanziaria.
“Non appartengo a persone piccole e all'inizio sapevo poco delle loro richieste, quindi ho subito deciso di prendere le persone con nanismo nella squadra in modo che fossero loro stesse all'ordine del giorno. Fin dall'inizio, è stato importante per me porre la domanda in modo tale che non fossi io a fare qualcosa per i piccoli, ma noi, insieme a loro, stavamo realizzando un prodotto per le persone con nanismo. Le piccole persone sono il cuore della mia azienda. Sono coinvolti in tutte le fasi della produzione di abbigliamento. Niente per noi senza di noi è lo slogan del nostro lavoro di squadra".
L'azienda ha un comitato consultivo di dieci persone - tutte piccole persone - che determina le esigenze del pubblico di destinazione del marchio. Auf Augenhoehe conduce anche sondaggi tra i giovani per sapere cosa è più adatto a loro, di cosa hanno più bisogno e quanto sono disposti a spendere.
“Quello che facciamo ad Auf Augenhoehe non è mai stato fatto prima di noi: analisi di mercato, selezione del modello: creiamo tutto da zero. Abbiamo persino creato un sistema di dimensioni speciali per le persone piccole: non esisteva prima di noi. "
Per creare un sistema del genere, il team ha effettuato misurazioni da piccole persone per due anni. Auf Augenhoehe rilascerà presto una speciale app per sistemi di misurazione per i piccoli.
Auf Augenhoehe è streetwear dalle linee pulite da indossare tutti i giorni. La designer definisce le sue collezioni senza tempo, versatili e, soprattutto, perfettamente aderenti:
“Immagina che nella maggior parte dei negozi non trovi nemmeno capi basici della tua taglia: calze, camicie, pantaloni. Una volta ho partecipato a una conferenza a Madrid e una famiglia di piccole persone ha viaggiato otto ore per conoscermi. Ho invitato una delle ragazze a provare una giacca. Secondo me era un po' troppo grande per lei. Ma la cosa più importante per lei era il fatto che la lunghezza della manica le andasse bene - le era successo per la prima volta.
A volte gli acquirenti entrano nel nostro negozio con scetticismo, perché di solito i vestiti sul mercato non corrispondono alle proporzioni del loro corpo. Ma quando vedono cose come calze e magliette che si adattano perfettamente, iniziano a raccomandare Auf Augenhoehe nella loro comunità. È così che abbiamo acquisito la maggior parte della nostra clientela internazionale".
Auf Augenhoehe è in trattative con Tommy Hilfiger per lanciare una collezione per i piccoli. Il marchio prevede di espandere e coprire clienti di tutte le dimensioni.
“La moda ha un enorme potenziale politico. Lei fa tendenza. Le persone raccontano storie ogni giorno attraverso i loro vestiti. Queste tendenze e storie possono guidare il cambiamento. Perché non usare questo potere per buoni scopi?" - Sema sostiene.
Knife ha parlato con due clienti del marchio: Sherin e Mick. Secondo Sherine, la maggior parte del suo guardaroba consiste in abiti Auf Augenhoehe:
“Le collezioni del marchio sono eleganti e mi stanno perfettamente. Quest'ultimo è una rarità in altri negozi, dove i manichini e i modelli stessi sembrano diversi da me. Auf Augenhoehe è un'azienda speciale: mi fa sentire inserito in un settore spesso piuttosto esclusivo».
Un altro cliente del brand, Mick, collabora con il designer Sema Gedick dal 2012: è uno dei primi modelli Auf Augenhoehe da misurare per il lancio delle collezioni.
“Auf Augenhoehe significa 'A livello degli occhi', cioè 'Allo stesso livello'. Questo è ciò che mi attrae di questo marchio: mi sento alla pari con altri rappresentanti dell'industria della moda. Posso comprare vestiti che soddisfano i miei gusti e sono fatti apposta per me. E non devo più visitare i reparti bambino di altri marchi, dove se c'è una maglietta della mia taglia, sarà sicuramente con una stampa di Topolino. Sono un adulto, ho 24 anni e voglio dimostrare la mia età ", afferma Mick.
“Un social business funziona al meglio quando il suo pubblico di destinazione – quelli per il cui benessere è gestito – è coinvolto nel processo creativo di creazione dei prodotti dell'azienda. In questo caso, l'impatto sociale e il coinvolgimento dell'organizzazione sono massimizzati e i suoi valori si formano in modo più affidabile ", commenta Rogelio García Contreras.