난민 오뜨 꾸뛰르, 노숙자 10대 패션 디자이너 및 젊은 사람들을 위한 의류: 사회적 패션은 매우 다른 형태를 취하며 소외된 지역 사회에 중요한 프로젝트는 종종 다른 사람의 이미지나 창의성의 착취와 혼합됩니다. Ekaterina Bodyagina는 베를린의 세 가지 사회적 패션 이니셔티브를 연구하고 그러한 패션이 취약한 그룹을 돕고 표현의 플랫폼이 될 수 있는지 알아보려고 노력했습니다.
찢어진 상의, 얽히고 설킨 헤어스타일, 긴 모자와 오버사이즈 바지 - 2000년 영국의 패션 디자이너인 John Galliano는 디자이너가 패션 하우스 Dior를 위해 만든 파리의 노숙자에게서 영감을 받은 컬렉션으로 비판을 받았습니다. 쇼는 항의를 불러 일으켰고 비평가들은 다른 사람들의 고통을 희생시키면서 풍요에 대해 이야기했습니다. 비슷한 운명이 디자이너 Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann 및 노숙자의 이미지를 낭만화하는 다른 패션 디자이너에게 닥쳤습니다.
새로운 세대의 디자이너들은 취약한 인구 집단의 미학을 전유하는 것을 포기하고 그들의 비용이 아니라 그들을 위한 컬렉션을 만들려고 노력하고 있습니다.
2012년에는 디트로이트에서 두 개의 소셜 프로젝트가 동시에 나타났습니다. 디자이너 Victoria Scott은 침낭으로 변형되는 세련되고 실용적인 코트를 개발했고 패션 디자이너 Mike Forbes는 부츠 한 켤레로 변형되는 가방을 만들었습니다.
새롭고 눈에 띄는 프로젝트: 2017년 브라질에서 세 번째로 큰 빈민가인 벨루오리존치(Belo Horizonte) 시의 Aglomerado da Serra에서 탄생한 포괄적이고 지속 가능한 패션 브랜드 Remexe. 2019 Dze Georgian 컬렉션은 모델이 쉼터 거주자이고 Dze 컬렉션이 옷장으로 구성된 트빌리시의 노숙자를 위한 Dzegvi 쉼터에 관심을 끌기 위해 고안되었습니다. 2019년의 또 다른 발견은 FFORA 브랜드의 휠체어 및 장애인용 액세서리입니다.
Rogelio Garcia Contreras는 "모든 비즈니스에는 사회적 및 환경적 결과가 있기 때문에 현대 사회에서 사회적 및 비사회적 비즈니스의 존재를 믿지 않습니다."라고 말합니다. 미국 아칸소 대학의 혁신적인 사회 프로그램 책임자. - 그러나 학문적 의미에서 사회적 비즈니스는 기업이며, 주요 목표는 투자 자본에 대한 수익뿐만 아니라 이러한 활동의 사회적 결과이기도 합니다. 사회적 기업가 정신은 비즈니스가 무엇보다도 다른 사람들의 사회적 복지를 고려해야 한다고 믿는 운동을 자체적으로 만들고 있습니다.”
프로젝트의 사회성에 대한 핵심 기준 중 García Contreras 박사는 세 가지를 꼽았습니다. 1) 비즈니스가 영향을 미치는 청중의 규모; 2) 이러한 영향의 유형; 3) 프로젝트의 대상 그룹의 행동을 변경합니다.
유럽에서 가장 흥미롭고 유익한 소셜 비즈니스 사이트 중 하나는 베를린입니다. 여기에는 70개의 공적 자금 지원 조직과 40개의 스타트업 인큐베이터, 아이디어 인큐베이터인 Social Impact Lab과 같은 소셜 비즈니스 연구소가 있습니다. 협업 및 자금 조달 플랫폼; Inclusive Business Action Network는 기업가들의 협력입니다. 소득의 절반을 사회 프로젝트에 투자하기로 약정한 사람 tbd * - 도시의 사회적 기업가 커뮤니티; 스타트넥스트랩은 사회적기업을 위한 크라우드펀딩 플랫폼입니다.
“사회적 기업을 위한 좋은 분위기를 조성하기 위해서는 모든 사회적 행위자들의 협력이 중요합니다. 기업만으로는 사회 문제를 해결할 수 없습니다. 자유주의 사상은 국가가 경제 문제를 다루는 데 비효율적이라는 것입니다. 그러나 기업은 자신의 이익을 우선시하므로 유일한 구원자가 될 수 없습니다. 성공의 열쇠는 사회 구성원 모두의 협력입니다. 비금전적 행위자 또한 사회적 비즈니스를 구축하는 데 중요합니다. 정부, 국제기구, 재단, 개인 소유주, 투자자 등 사회의 다양한 부문의 협력이 필요합니다.”라고 Rogelio Contreras는 말합니다.
베를린에는 그러한 대화가 존재합니다. 예를 들어 Impact Hub는 국가 및 민간 투자자 모두의 후원을 받으며 다양한 규모의 NGO와 기업이 수많은 토론과 촉진에 참여합니다.
Knife는 베를린에서 세 가지 소셜 패션 프로젝트의 제작자를 만나 작업의 세부 사항, 대상 고객 및 향후 계획에 대해 논의했습니다. 세 가지 프로젝트는 모두 매우 다릅니다. 반응형 패션 브랜드인 Auf Augenhoehe는 왜소증을 가진 사람들을 위해 특별히 제작되었습니다. PEOPLE은 노숙자 십대들과 함께 일하지만 그들을 위한 컬렉션을 만들지는 않습니다. 해피 네이션 난민 수집은 일회성입니다. 이는 예술 프로젝트에 안전하게 귀속될 수 있습니다.
해피네이션 난민 컬렉션 *
디자이너 Caecilia Pohl은 베를린 Neukölln의 중심부에 살고 있습니다. 시칠리아의 발코니는 웨딩 드레스, 동양 과자와 향신료, 케밥, 꽃, 가정용품 등 터키와 아랍 상점 위로 떠 있습니다. 그녀가 가장 좋아하는 식료품은 터키입니다. 그곳에서 시칠리아에서 신선한 허브를 구입합니다. 디자이너에 따르면 이러한 외출은 이웃과의 유일한 의사 소통 형태입니다. “베를린은 바빌론으로 간주되지만 이러한 혼란에도 불구하고 많은 그룹은 가끔씩만 닿는 평행 현실에 살고 있습니다. 나는 개인적으로 어떻게 이 세계들 사이에 대화를 설정할 수 있을지에 대해 오랫동안 생각했고, 나를 위해 가장 접근하기 쉬운 커뮤니케이션 방법인 패션을 선택했습니다."라고 시칠리아는 말합니다.
2015년 수백만 명의 독일 난민이 발생하자 시칠리아는 새로운 이민자들과 함께 컬렉션을 만들기로 결정했습니다. 시칠리아는 스튜디오인 베를린 정부로부터 소액의 보조금을 받아 팀을 꾸리기 시작했다. 결과적으로 디자이너에게는 세 명의 영구 동료가 있습니다. 시리아에서 온 37세의 쿠르드족 디자이너 Zala; 이란 출신의 52세 미술 교사 Negar; 시리아 출신의 30세 일러스트레이터 파이즈.
홀은 동양적인 웨딩드레스의 정신으로 레이어드 스커트와 코르셋으로 볼륨감 있는 드레스를 심미적으로 추구했다. 결과적으로 그는 두 개의 무성한 금 드레스를 만들었습니다.
“저는 Hall의 창조물에서 영감을 받아 보다 현대적이고 미니멀한 방식으로 양식화했습니다. 내가 그에게 내 스케치를 보여줄 때마다 그는 고개를 저으며 웃었습니다. 그는 한때 이 나라에서 여성이 너무 많이 허용되었다고 말했습니다. 쉬운 콜라보레이션은 아니었지만, 바로 우리 세계의 충돌로 인해 컬렉션이 날카롭고 생생하게 밝혀졌습니다."
Negar와 함께 Sicily는이란 카펫을 만들었습니다. 밝고 다채롭고 개성이 있습니다. Negar에 따르면 카펫은 제작자의 감정과 신념을 표현합니다. 이를 통해 예술가가 어디에서 왔는지, 그의 머리와 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있습니다.
그래픽 디자이너 Faiz는 동양적 모티브에서 영감을 받았지만 미니멀한 방식으로 실행된 컬렉션을 위해 두 가지 패턴을 그렸습니다.
“저는 우리 컬렉션을 서양과 동양 요소의 콜라주인 오리엔탈리즘과 옥시덴탈리즘이 혼합된 Neukeln이라고 부르고 싶습니다. 모두가 자신이 원하는 것을하고 방법을 알고 있었기 때문에 정확하게 피어싱하는 것으로 나타났습니다. 이번 컬렉션에서 홀의 무성한 미학은 나의 포스트모던적 접근 방식과 상충되며 이것이 컬렉션을 독특하게 만드는 요인입니다."
시칠리아에 따르면 그녀의 동료들이 같은 지역 출신이라는 사실에도 불구하고 미학에 대한 그들의 기원의 영향은 크게 달랐습니다. 홀의 배경은 그의 작품에서 추적되었으며 파이즈의 삽화에서는 거의 식별할 수 없었습니다.
시칠리아는 늦게까지 문을 여는 작은 편의점 스페티(Späti)에서 마지막 컬렉션의 룩북을 촬영했다. 터키 판매원은 컬렉션을 좋아했습니다. 그녀는 시칠리아에 그녀도 바느질을 하고 비슷한 것을 만들고 싶다고 말했습니다.
"그 순간 나는 컬렉션이 목표를 달성했다는 것을 깨달았습니다. 평소 환경과 인식에서 벗어날 수 있었고, 가장 중요한 것은 새로운 사회적 상호 작용을 위한 플랫폼을 만드는 것이었습니다."
작업이 끝나면 디자이너는 프로세스의 모든 참가자와 인터뷰를 수행하여 정확히 무엇이 그들을 하나로 모았는지 이해했습니다. 홀의 디자이너는 새로운 것을 시도하고 싶었지만 패션 업계에 남아 새로운 접촉을 만들고 싶었기 때문에 프로젝트에 참여했다고 대답했습니다. "Knife"는 디자이너에게 그가 원하는 것을 얻었는지 물어보기로 결정했습니다.
“Sicily와 소통하는 것은 매우 흥미로웠지만, 작업적인 의미에서 프로젝트는 나에게 아무 것도 주지 않았습니다. 베를린에서 내 전문 분야의 일자리를 찾기가 어렵습니다. 여전히 찾고 있습니다."
직조공 Negar에 따르면 페르시아어에서 독일어로 또는 그 반대로 번역하는 데 어려움이 있기 때문에 처음에는 디자인 쇼를 준비하는 것이 아니라 카펫에 관한 프로젝트에 참여하고 있다고 확신했습니다. 그리고 협업이 끝날 무렵 Happy Nation이 패션 컬렉션이라는 것을 알았을 때 매우 놀랐습니다.
그래픽 디자이너 Faiz는 사회적인 요소 때문에 프로젝트에 참여했습니다. 그에 따르면 베를린에는 다른 문화에 대한 관용과 수용이 있지만 의사 소통과 의사 소통은 점점 더 어려워지고 있습니다. 파이즈의 패션은 "광기, 혁신, 취향"이므로 프로젝트 참여는 창의력을 개발하고 새로운 것을 시도할 수 있는 기회였습니다.
“동료들을 독일 패션계에 소개할 수 있었던 것 같은데, 나쁘지 않은 성과입니다. 우리 컬렉션은 또한 전시업체 포트폴리오를 풍부하게 했습니다. 시칠리아는 요약합니다. - 이제 저는 훨씬 다르게 할 것입니다. 예를 들어 프로젝트를 기관이나 NGO와 연결합니다. 이것은 소통과 교류를 위한 플랫폼을 만들고 프로젝트를 계속하고 더 야심차게 만들 것입니다."
“오늘날 사회적 기업가 정신의 주요 문제, 그리고 바로 이 문제가 소셜 비즈니스가 최대한의 잠재력을 발휘하지 못하게 하는 것입니다. 바로 이 문제가 사회적 사명과 실질적인 영향력이 재정적 안정성에서 벗어나는 경향이 있다는 것입니다. 또한 사회적 기업이 활동의 영향을 입증할 수 없다면 그 활동은 무용지물입니다.”라고 Rogelio García Contreras는 말합니다.
노숙자와 중독 청소년의 하이 패션 브랜드 PEOPLE
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온라인 쇼핑
귀걸이 - 60-110유로. 티셔츠 - 70-190유로. 바지 - 120-160유로. 드레스 - 170유로. 코트 - 310-370유로
리히텐베르크 역에서 멀지 않은 베를린 주거 지역에는 어려운 상황에 처한 어린이와 청소년을 위해 일하는 비영리 단체 KARUNA의 사무실 중 하나가 있습니다. 리히텐베르크 지점은 마약과 알코올을 사용하고 거리에서 생활하며 정신 질환을 앓고 있는 청소년을 전문으로 합니다.
2015년, 조직은 패션 브랜드 PEOPLE을 오픈했습니다. 세 명의 디자이너 Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel, Cornelia Zoller는 대학에서 함께 공부했으며 졸업 후 몇 년 동안 패션 업계에서 일하면서 의미가 있는 패션을 만들고 싶다고 결정했습니다. NGO KARUNA, VW 협회 및 자선 단체 terre des hommes의 지원으로 디자이너들은 KARUNA에 도움을 요청하는 십대들과 함께 오뜨 꾸뛰르를 만들기 시작했습니다.
팀은 명확한 구조와 작업 계획이 없습니다. PEOPLE 브랜드가 위치한 KARUNA 지점 옆 건물은 근무 시간 동안 항상 문이 열려 있습니다. 십대들은 원하는 대로 왔다가 컬렉션 구현에 기여합니다.
세 명의 디자이너는 월요일부터 금요일까지 오전 9시 30분부터 오후 6시까지 전형적인 근무 시간 동안 변덕스러운 팀을 만납니다. 사무실에는 매일 20명이 있습니다. 5년 동안 PEOPLE은 4개의 성공적인 컬렉션을 출시했으며 5번째 컬렉션을 작업 중입니다.
프로젝트 디자이너 중 한 명인 Cornelia Zoller는 "컬렉션을 만드는 과정은 브레인스토밍, 컬렉션 프로토타이핑 및 출시의 세 가지 주요 기간으로 나눌 수 있는 최대 1년이 걸립니다. - 먼저 십대들과 함께 다가오는 컬렉션에 어떤 주제를 바치고 싶은지 결정합니다. PEOPLE의 목표는 사회에서 가장 자주 간과되는 사람들의 감정과 감정을 표현하는 플랫폼을 만드는 것이기 때문에 매우 중요한 단계입니다. 우리는 그들이 사회에서 어떻게 느끼는지, 그들에게 중요한 것이 무엇인지 논의합니다.
토론의 모든 참가자가 좋아하는 주제를 찾으면 콜라주, 패턴 및 기타 창의적인 기술 만들기에 대한 일련의 워크샵을 시작합니다. 워크샵 기간 동안 우리는 항상 컬렉션의 주요 주제를 머리 속에 간직하고 모든 참가자와 참가자는 가장 개별적인 시각적 해석을 찾으려고 노력합니다.
흥미로운 솔루션을 선택하고 특정 아이디어의 개발에 중점을 둡니다. 이 단계에서 워크샵도 변경됩니다. 예를 들어 마모된 천의 효과를 만드는 방법과 같이 특정 문제를 해결하기 위해 각각을 만들기 시작합니다. 모든 아이템이 준비되면 전문 사진 작가가 촬영하고 팝업 스토어에서 컬렉션 판매를 시작합니다."
디자이너에 따르면 팀은 개념적으로 작업합니다. 남자들은 자신의 옷장을 위한 모델을 만드는 것이 아니라 사회에 보내는 메시지를 만듭니다. PEOPLE 브랜드의 첫 번째 컬렉션은 Stop Labeling이라고 했습니다. 사회가 끊임없이 그들에게 각인시키고, 특정 범주에 넣고, 낙인찍으려 한다는 10대들의 마음에서 따온 이름이다.
두 번째 컬렉션 - 여름의 눈 - 십대들은 조국을 주제로 생각하고 처음부터 모든 것을 시작하려고 시도합니다. Cornelia에 따르면 세 번째 컬렉션인 당신과 달리 가장 반항적인 것으로 판명되었습니다. 그녀의 주요 메시지는 "나는 당신과 같지만 다릅니다." 예를 들어 이 컬렉션에는 공격성, 좌절감, 슬픔, 기쁨과 같은 젊은 디자이너의 분위기가 프린트된 핑크색 롱 드레스가 있습니다. 그리고 십대의 이빨 자국이 있는 귀걸이도 있습니다.
네 번째 컬렉션인 블라인드 월드(Blind World)는 마치 세상이 뒤집힌 것처럼 주변 어른들이 자신과 자신의 필요에 대해 눈이 멀다는 십대들의 감정에 대해 이야기했습니다. PEOPLE은 이 느낌에 대한 흥미로운 시각적 솔루션을 찾았습니다. 각 조각은 이중으로 되어 있습니다. 예를 들어 뒤집어 입을 수 있는 재킷이나 두 개로 나누어 두 사람의 느낌을 주는 드레스가 있습니다.
“패션은 엘리트 산업입니다. 그곳에서 일하는 사람들은 적절한 교육을 받아야 한다고 믿어집니다. 그러나 십대들이 만드는 것은 놀랍습니다. 그들은 미묘하게 시대의 정신을 느끼고 그들의 요소를 거기에 가져옵니다. 예를 들어 그래피티는 모든 컬렉션에서 반복되는 시각적 테마가 되었습니다.”라고 Cornelia는 말합니다.
그래피티 프린트가 있는 넓은 면 드레스, 무릎에 구멍이 뚫린 느슨한 네이비 블루 팬츠, 컬러풀한 청바지 조각으로 손으로 꿰맨 재킷 - 각 조각에는 특별하고 종종 가슴 아픈 이야기가 있습니다.
“한번은 소녀 중 한 명이 주머니가 잘린 재킷을 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다. 왜 자르고 싶냐고 물었더니 젊은 디자이너는 이사를 할 때 많은 물건을 들고 다녀야 한다고 말했다. 따라서 그녀는 인생에서 집을 찾고 더 이상 소지품이 든 주머니가 필요하지 않은 순간을 원합니다.”라고 Cornelia는 말합니다.
팀워크는 모든 컬렉션 제작의 핵심 요소입니다. 청소년들은 다르고 종종 복잡한 배경을 가지고 있음에도 불구하고 브랜드 제작자에 따르면 서로를 존중합니다.
“ 스웨터 작업을 하던 한 소녀가 '피곤해서 더 이상 참을 수 없습니다'라고 말하자 다른 십대가 즉시 그녀를 도왔습니다. 그 결과 스웨터가 만들어졌으며 각 조각은 별도의 참가자가 만들었습니다.”라고 Cornelia는 말합니다.
제작자에 따르면 브랜드의 목표는 십대들에게 자신을 표현하고 동료를 찾을 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 패션 산업이 내부에서 어떻게 작동하는지 보여주는 것입니다. 노숙자 및 부양 청소년은 종종 교육 시스템에서 배제되기 때문에 PEOPLE은 전문 기술을 습득할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다.
Cornelia는 일부 십대의 경우 PEOPLE이 삶의 중심이 되었다고 말합니다. 복잡한 과정에 참여하고 있다는 느낌, 동료를 만들고 의지하는 것이 중요해졌습니다. "Knife"는 십대들이 브랜드에서 일하는 것에 대해 어떻게 생각하는지 알 수 없었습니다. 프로젝트는 익명 모드에서 대피소의 원칙에 따라 운영됩니다. 각각의 새 컬렉션에는 참가자와 참가자의 이름만 등록됩니다.
판매 수익금 전액은 NPO KARUNA에 반환됩니다. 또한 다음 컬렉션을 만들기 위해.
방문 일정은 무료이고 컬렉션의 제작자는 세션마다 변경되기 때문에 브랜드는 십대에게 급여를 지불하지 않습니다. 브랜드 구매자는 패셔니스트부터 브랜드의 사회적 구성 요소에 주로 관심이 있는 사람들까지 다양합니다.
“저는 사회의 덜 보호받는 부분이 더 부유한 사람들을 위한 제품을 만든다는 사실에 문제가 있다고 보지 않습니다. 이것이 시장이 작동하는 방식입니다. 더 중요한 것은 특정 조직이 이를 통해 경제적 안정을 확보하고 스스로 설정한 사회적 목표를 달성할 수 있을까?" - 코멘트 Rogelio Garcia Contreras.
작은 사람들을 위한 스트리트 패션 Auf Augenhoehe
인스 타 그램
온라인 쇼핑
티셔츠 - 29.90유로. 스커트 - 69.90유로. 바지 € 99.90–109.90. 재킷 - 89.90-139.90유로
디자이너 Sema Gedik은 왜소증을 가진 사람들을 위한 세계 최초의 패션 브랜드인 Auf Augenhoehe의 설립자입니다. 구매자 또는 단지 동조자가 Sema를 처음 만났을 때, 그들은 믿기지 않는다는 듯 그녀가 왜 이 사업을 하고 있는지 묻습니다. 사실 Sema는 작은 사람들의 커뮤니티에 속하지 않습니다. 회의론자들의 질문에 답하여 디자이너는 가족의 이야기를 들려줍니다.
“제 사촌 Funda는 작은 사람입니다. 나는 어린 시절부터 그녀가 옷을 고르는 것이 얼마나 어려운지 보아왔다. 그리고 그녀는 패셔니스타이고 차려 입는 것을 좋아합니다."
Sema는 자신의 브랜드를 만들기 전에 디자이너로 훈련을 받았고 여러 패션 하우스에서 일했으며 패션 업계에서 자신의 사명을 찾지 못했다는 것을 깨달았습니다. "문제가 무엇인지 이해할 수 없었습니다. 저는 창조하는 것을 좋아하고, 아이디어를 제품으로 만드는 것을 좋아하고, 패션을 사랑합니다. 제가 놓치고 있는 것이 무엇입니까?"
그런 다음 Sema는 Funda와 이야기하기로 결정했습니다. 그녀가 옷을 사는 곳과 올바른 옷을 찾는 데 어려움이 여전히 관련이 있는지 알아보십시오.
“이 세월 동안 틈새 브랜드가 없었고 Funda는 여전히 그녀가 어렵게 찾은 옷을 바꾸고 있었습니다. 그때 처음으로 고쳐야 한다는 생각이 들었다"고 말했다.
Sema는 독일 연방 작은 사람들과 가족 연합(Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V., BKMF)에 연락하여 왜소증이 있는 사람들을 위한 브랜드를 만들고 싶다고 말했습니다.
“노조는 작은 사람들에게 그런 브랜드가 정말로 필요하다는 것을 확인했고 그들은 내 아이디어를 좋아했습니다. 그러다 패션계에서 제 사명이 시중에 없는 사이즈의 사람들을 위한 모델을 만드는 것이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다."
6년 동안 Sema는 업계와 작은 사람들의 요구 사항을 연구했으며 2018년 Auf Augenhoehe를 열었습니다. 처음에는 베를린 스타트업 장학금을 받았고, 그 다음에는 크라우드 펀딩을 통해, 그 다음에는 Tommy Hilfiger Social Innovation Challenge의 보조금 덕분이었습니다. 그리고 몇 년 후 그는 완전한 재정적 독립을 달성했습니다.
“나는 작은 사람들에 속하지 않고 처음에는 그들의 요청에 대해 거의 알지 못했기 때문에 왜소한 사람들을 팀에 데려가 그들 스스로 의제를 형성하기로 결정했습니다. 처음부터 내가 작은 사람들을 위해 무언가를 하는 것이 아니라 우리가 그들과 함께 왜소한 사람들을 위한 제품을 만들고 있다는 식으로 질문을 던지는 것이 중요했습니다. 작은 사람들은 우리 회사의 심장입니다. 그들은 의류 생산의 모든 단계에 참여합니다. 우리 없이 우리를 위한 어떤 것도 우리 팀워크의 슬로건입니다."
이 회사에는 브랜드 대상 고객의 요구 사항을 결정하는 10명으로 구성된 자문 위원회(모두 소규모 인원)가 있습니다. Auf Augenhoehe는 또한 젊은이들에게 가장 적합한 것이 무엇인지, 가장 필요한 것이 무엇인지, 얼마를 지출할 의향이 있는지 알아보기 위해 설문조사를 실시합니다.
“Auf Augenhoehe에서 하는 일은 시장 분석, 모델 선택 등 이전에는 한 번도 해본 적이 없습니다. 모든 것을 처음부터 만듭니다. 우리는 작은 사람들을 위한 특별한 크기의 시스템도 만들었습니다. 우리 이전에는 존재하지 않았습니다."
이러한 시스템을 만들기 위해 팀은 2년 동안 작은 사람들로부터 측정을 수행했습니다. Auf Augenhoehe는 곧 작은 사람들을 위한 특별 측정 시스템 앱을 출시할 예정입니다.
Auf Augenhoehe는 데일리 웨어를 위한 깔끔한 라인의 스트리트 웨어입니다. 디자이너는 그녀의 컬렉션을 시대를 초월하고 다재다능하며 가장 중요하게는 완벽하게 어울린다고 말합니다.
“대부분의 상점에서 스타킹, 셔츠, 바지와 같은 크기의 기본 품목조차 찾을 수 없다고 상상해보십시오. 한 번 마드리드에서 열린 회의에 참석한 적이 있는데 어린 가족이 저를 알아보기 위해 8시간을 여행했습니다. 나는 한 소녀에게 재킷을 입어보라고 초대했습니다. 내 생각에 그녀는 그녀에게 조금 너무 컸습니다. 그러나 그녀에게 가장 중요한 것은 소매 길이가 그녀에게 적합하다는 사실이었습니다. 이것은 그녀에게 처음으로 일어난 일입니다.
때때로 쇼핑객은 시장에 나와있는 옷이 신체 비율과 일치하지 않기 때문에 회의적인 태도로 매장을 방문합니다. 그러나 스타킹과 티셔츠 같은 것이 완벽하게 맞는 것을 보면 커뮤니티에서 Auf Augenhoehe를 추천하기 시작합니다. 이것이 우리가 대부분의 국제 고객을 확보한 방법입니다."
Auf Augenhoehe는 작은 사람들을 위한 컬렉션을 출시하기 위해 Tommy Hilfiger와 논의 중입니다. 브랜드는 모든 규모의 고객을 확장하고 커버할 계획입니다.
“패션은 엄청난 정치적 잠재력을 가지고 있습니다. 그녀는 트렌드를 설정합니다. 사람들은 옷을 통해 매일 이야기를 합니다. 이러한 트렌드와 스토리는 변화를 주도할 수 있습니다. 왜 이 힘을 좋은 목적으로 사용하지 않습니까?" - 세마가 주장합니다.
Knife는 Sherin과 Mick의 두 브랜드 고객과 이야기했습니다. Sherine에 따르면 그녀의 옷장은 대부분 Auf Augenhoehe 옷으로 구성되어 있습니다.
“브랜드 컬렉션은 스타일리시하고 저에게 딱 맞습니다. 후자는 마네킹과 모델 자체가 나와 다르게 보이는 다른 상점에서는 드문 경우입니다. Auf Augenhoehe는 특별한 회사입니다. 마치 제가 종종 상당히 배타적인 산업에 포함된 것처럼 느끼게 해줍니다."
브랜드의 또 다른 고객인 Mick은 2012년부터 디자이너 Sema Gedick과 함께 작업해 왔습니다. 그는 컬렉션 출시를 위해 측정되는 최초의 Auf Augenhoehe 모델 중 하나입니다.
“Auf Augenhoehe는 '눈높이에서', 즉 '같은 수준에서'를 의미합니다. 이것이 제가 이 브랜드에 끌리는 이유입니다. 저는 패션 업계의 다른 대표자들과 동등하다고 느낍니다. 내 취향에 맞게 특별히 제작된 옷을 살 수 있다. 그리고 더 이상 다른 브랜드의 어린이 부서를 방문할 필요가 없습니다. 내 사이즈의 티셔츠가 있다면 당연히 미키마우스 프린트가 있을 것입니다. 나는 성인이고 24살이며 내 나이를 보고 싶다”고 Mick은 말합니다.
“소셜 비즈니스는 복지를 위해 운영되는 대상 고객이 이 비즈니스 제품을 만드는 창의적인 과정에 참여할 때 가장 잘 작동합니다. 이 경우 조직의 사회적 영향력과 참여가 극대화되고 조직의 가치가 가장 안정적으로 형성됩니다.”라고 Rogelio García Contreras는 설명합니다.