Haute couture van vluchtelingen, modeontwerpers voor dakloze tieners en kleding voor jongeren: sociale mode neemt heel verschillende vormen aan - en projecten die belangrijk zijn voor gemarginaliseerde gemeenschappen worden vaak vermengd met de exploitatie van andermans imago of creativiteit. Ekaterina Bodyagina bestudeerde drie Berlijnse sociale mode-initiatieven en probeerde erachter te komen of dergelijke mode kwetsbare groepen kan helpen en een platform kan worden voor hun expressie.
Gescheurde tops, ruige kapsels, hoge hoeden en oversized broeken - in 2000 werd de Britse modeontwerper John Galliano bekritiseerd vanwege een collectie geïnspireerd op de Parijse daklozen, die de ontwerper voor het modehuis Dior creëerde. De show lokte protesten uit, critici spraken over zichzelf verrijken ten koste van andermans leed. Een soortgelijk lot trof ontwerpers Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann en andere modeontwerpers die het beeld van daklozen romantiseerden.
Een nieuwe generatie ontwerpers laat de toe-eigening van de esthetiek van kwetsbare bevolkingsgroepen varen en probeert collecties te creëren, niet ten koste van hen, maar voor hen.
In 2012 verschenen in Detroit twee sociale projecten tegelijk: ontwerper Victoria Scott ontwikkelde een stijlvolle en praktische jas die verandert in een slaapzak, en modeontwerper Mike Forbes creëerde een tas die kan worden omgezet in een paar laarzen.
Nieuwere heldere projecten: het merk van inclusieve en duurzame mode Remexe, opgericht in 2017 in de op twee na grootste favela in Brazilië - Aglomerado da Serra, in de stad Belo Horizonte. De 2019 Dze Georgian-collectie, ontworpen om de aandacht te vestigen op de Dzegvi-opvang voor daklozen in Tbilisi, waar de modellen opvangbewoners zijn en de Dze-collectie bestaat uit hun garderobe. Een andere ontdekking van 2019 is het merk FFORA van accessoires voor rolstoelen en mensen met een handicap.
"Ik geloof niet in het bestaan van sociale en niet-sociale bedrijven in de moderne wereld, omdat elk bedrijf sociale en ecologische gevolgen heeft", zegt Rogelio Garcia Contreras. Directeur van innovatieve sociale programma's aan de Universiteit van Arkansas, VS. - Maar in de academische zin van het woord is social business een onderneming waarvan het hoofddoel niet alleen het rendement op geïnvesteerd vermogen is, maar ook de maatschappelijke gevolgen van deze activiteit. Sociaal ondernemerschap creëert een beweging om zich heen die vindt dat het bedrijfsleven onder meer rekening moet houden met het sociale welzijn van anderen.”
Een van de belangrijkste criteria voor de socialiteit van het project, noemt Dr. García Contreras er drie: 1) de grootte van het publiek waarop het bedrijf een impact heeft; 2) het type van deze invloed; 3) het veranderen van het gedrag van de doelgroep van het project.
Een van de meest interessante en vruchtbare sociale bedrijfssites in Europa is Berlijn. Het heeft 70 door de overheid gefinancierde organisaties en 40 incubators voor startups, evenals laboratoria voor sociale ondernemingen zoals het Social Impact Lab, een incubator van ideeën. Samenwerkings- en financieringsplatform; Inclusive Business Action Network is een samenwerkingsverband van ondernemers. Die zich ertoe verbinden de helft van hun inkomen te investeren in sociale projecten; tbd * - community van sociale ondernemers van de stad; Startnext Lab is een crowdfundingplatform voor sociaal ondernemers.
“Samenwerking van alle maatschappelijke actoren is belangrijk om een goed klimaat voor social business te creëren. Ondernemen alleen kan maatschappelijke problemen niet oplossen. Het liberale idee is dat de staat ineffectief is in het omgaan met economische kwesties. Maar het bedrijfsleven geeft prioriteit aan zijn eigen voordeel en daarom kan het niet de enige redder zijn. De sleutel tot succes is de medewerking van alle leden van de samenleving. Niet-monetaire actoren zijn ook belangrijk bij het opbouwen van sociale zaken. Samenwerking van verschillende segmenten van de samenleving is noodzakelijk voor succes: overheid, internationale organisaties, stichtingen, particuliere eigenaren, investeerders”, zegt Rogelio Contreras.
In Berlijn bestaat zo'n dialoog: Impact Hub wordt bijvoorbeeld gesponsord door zowel de staat als particuliere investeerders, en zowel NGO's als bedrijven van verschillende omvang zijn betrokken bij tal van discussies en accelerators.
Knife ontmoette de makers van drie sociale modeprojecten in Berlijn en besprak de specifieke kenmerken van hun werk, doelgroep en toekomstplannen. Alle drie de projecten zijn heel verschillend: Auf Augenhoehe, een adaptief modemerk, speciaal gemaakt voor mensen met dwerggroei; PEOPLE werkt met dakloze tieners, maar maakt geen collecties voor hen; en de Happy Nation vluchtelingencollectie is een eenmalige gebeurtenis. Wat gerust kan worden toegeschreven aan een kunstproject.
Happy Nation vluchtelingencollectie *
Ontwerper Caecilia Pohl woont in het hart van de Berlijnse Neukölln. Het balkon van Sicilië zweeft boven Turkse en Arabische winkels: trouwjurken, oosterse zoetigheden en kruiden, kebab, bloemen en huishoudelijke artikelen. Haar favoriete kruidenierswinkel is Turks: daar koopt Sicilië verse kruiden. Volgens de ontwerper zijn deze uitjes de enige vorm van communicatie met buren. “Berlijn wordt als Babylon beschouwd, maar ondanks dit pandemonium leven veel groepen in parallelle realiteiten die elkaar slechts af en toe raken. Ik heb lang nagedacht over hoe ik persoonlijk een dialoog tussen deze werelden tot stand kan brengen en koos voor de meest toegankelijke manier van communicatie voor mij - mode ", zegt Sicilië.
In 2015, in het kielzog van de miljoenen vluchtelingen naar Duitsland, besloot Sicilië om samen met de nieuwkomers een collectie te creëren: “Allereerst wilde ik een platform voor uitwisseling organiseren: ideeën, culturen, smaken, esthetiek”. Sicilië ontving een kleine subsidie van de regering van Berlijn, een studio en begon een team samen te stellen. Hierdoor heeft de ontwerper drie vaste collega's: Zala, een 37-jarige Koerdische ontwerper uit Syrië; Negar, een 52-jarige tekenleraar uit Iran; Faiz, een 30-jarige illustrator uit Syrië.
De zaal streefde esthetisch naar volumineuze jurken, met gelaagde rokken en korsetten, in de geest van oosterse trouwjurken. Als resultaat creëerde hij twee weelderige gouden jurken.
“Ik heb me laten inspireren door de creaties van de Hall en heb ze op een meer moderne, minimalistische manier gestileerd. Elke keer dat ik hem mijn schetsen liet zien, schudde hij zijn hoofd en lachte hij - hij zei ooit dat vrouwen in dit land te veel mogen. Het was geen gemakkelijke samenwerking, maar juist door de botsing van onze werelden bleek de collectie scherp en levendig."
Samen met Negar creëerde Sicilië het Iraanse tapijt: helder, kleurrijk, met karakter. Volgens Negar drukt het tapijt de gevoelens en overtuigingen van de maker uit - hierdoor kun je zien waar de kunstenaar vandaan komt en wat er in zijn hoofd en hart gebeurt.
Grafisch ontwerper Faiz tekende voor de collectie twee patronen, geïnspireerd op oosterse motieven, maar minimalistisch uitgevoerd.
“Ik zou onze collectie een Neukeln-mengeling van oriëntalisme en occidentalisme willen noemen, een collage van westerse en oosterse elementen. Het bleek juist doordringend te zijn doordat iedereen deed wat hij wilde en wist hoe. De weelderige esthetiek van Hall in deze collectie is in strijd met mijn postmoderne benadering, en dit is wat de collectie uniek maakt."
Volgens Sicilië, ondanks het feit dat haar collega's uit dezelfde regio kwamen, was de invloed van hun oorsprong op de esthetiek aanzienlijk anders: de achtergrond van de zaal werd getraceerd in zijn creaties en in de illustraties van Faiz was deze nauwelijks waarneembaar.
Sicilië filmde het lookbook van de uiteindelijke collectie bij de plaatselijke Späti, een kleine supermarkt die laat open is. De Turkse verkoopster hield van de collectie: ze vertelde Sicilië dat ze ook naait en iets soortgelijks wil maken.
"Op dat moment realiseerde ik me dat de collectie haar doel had bereikt - ik slaagde erin om uit mijn gebruikelijke omgeving en perceptie te komen, en vooral - om een platform te creëren voor nieuwe sociale interacties".
Aan het einde van het werk heeft de ontwerper interviews gehouden met alle deelnemers aan het proces om te begrijpen wat hen precies bij elkaar bracht. De ontwerper van de Hall antwoordde dat hij meedeed aan het project omdat hij iets nieuws wilde proberen, maar ook om in de mode-industrie te blijven, om nieuwe contacten te leggen. "Knife" besloot de ontwerper te vragen of hij kreeg wat hij wilde:
“Het was heel interessant om met Sicilië te communiceren, maar in praktische zin heeft het project me niets opgeleverd. Het is moeilijk voor mij om een baan te vinden in mijn specialiteit in Berlijn, ik ben er nog steeds naar op zoek."
Volgens de wever Negar was ze er aanvankelijk zeker van dat ze deelnam aan een project over tapijten en niet aan het voorbereiden van een designshow, vanwege de moeilijkheden bij het vertalen van het Farsi naar het Duits en vice versa. En ik was zeer verrast toen ik aan het einde van onze samenwerking hoorde dat Happy Nation een modecollectie is.
Grafisch ontwerper Faiz kwam naar het project vanwege de sociale component: er is volgens hem tolerantie en acceptatie van andere culturen in Berlijn, maar communicatie en communicatie worden moeilijker. Mode voor Faiz is "waanzin, innovatie, smaak", dus deelname aan het project was een kans om je creativiteit te ontwikkelen en iets nieuws te proberen.
“Ik denk dat ik erin geslaagd ben om mijn collega's kennis te laten maken met de Duitse modewereld, en dit is geen slechte prestatie. Onze collectie heeft ook het portfolio van exposanten verrijkt, - vat Sicilië samen. - Nu zou ik het heel anders doen: ik zou het project bijvoorbeeld koppelen aan een instelling of een NGO. Dit zou een platform voor communicatie en uitwisseling creëren, het project voortzetten en ambitieuzer maken."
“Het grootste probleem van sociaal ondernemerschap vandaag, en het is precies dit probleem dat social business niet in staat stelt zijn volledige potentieel te bereiken, is de neiging van zijn sociale missie en echte invloed om af te wijken van zijn financiële stabiliteit. En als een sociaal bedrijf de impact van zijn activiteiten niet kan aantonen, zijn zijn activiteiten nutteloos', zegt Rogelio García Contreras.
High fashion merk PEOPLE van dakloze en verslaafde tieners
Online winkelen
Oorbellen - 60-110 euro. T-shirts - 70-190 euro. Broek - 120-160 euro. Jurk - 170 euro. Jas - 310-370 euro
Niet ver van het station Lichtenberg, in een woonwijk van Berlijn, bevindt zich een van de kantoren van de vzw KARUNA, die werkt met kinderen en jongeren in moeilijke situaties. De vestiging in Lichtenberg is gespecialiseerd in jongeren die drugs en alcohol gebruiken, op straat leven en aan een psychische aandoening lijden.
In 2015 opende de organisatie het modemerk PEOPLE. Drie ontwerpers - Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel en Cornelia Zoller - studeerden samen aan de universiteit en een paar jaar na hun afstuderen, nadat ze in de mode-industrie hadden gewerkt, besloten ze mode met betekenis te willen creëren. Gewapend met de steun van de NGO KARUNA, de VW-vereniging en de liefdadigheidsinstelling terre des hommes, begonnen ontwerpers haute couture te creëren met de tieners die naar KARUNA komen voor hulp.
Het team heeft geen duidelijke structuur en werkplan: in het pand naast het KARUNA-filiaal, waar het merk PEOPLE is gevestigd, staan de deuren altijd open tijdens de werkuren. Tieners komen en gaan wanneer ze willen en dragen bij aan de uitvoering van de collectie.
De drie ontwerpers ontmoeten hun wispelturige team tijdens klassieke kantooruren: maandag tot en met vrijdag van 9.30 tot 18.00 uur. Elke dag zijn er 20 mensen op kantoor. PEOPLE heeft in haar vijfjarig bestaan vier succesvolle collecties uitgebracht en werkt aan een vijfde.
“Het proces van het creëren van een collectie duurt maximaal een jaar, dat kan worden onderverdeeld in drie belangrijke periodes: brainstormen, prototyping van de collectie en de lancering ervan”, zegt Cornelia Zoller, een van de projectontwerpers. - Eerst bepalen we samen met de tieners welk onderwerp we willen wijden aan de komende collectie. Dit is een zeer belangrijke fase, omdat het doel van PEOPLE is om een platform te creëren voor het uiten van de gevoelens en emoties van mensen die het vaakst over het hoofd worden gezien door de samenleving. We bespreken hoe zij zich voelen in de samenleving, wat voor hen belangrijk is.
Wanneer we een onderwerp vinden dat alle deelnemers aan de discussie leuk vindt, lanceren we een reeks workshops: over het maken van collages, patronen en andere creatieve technieken. Tijdens workshops houden we altijd het hoofdthema van de collectie in ons hoofd en zoeken alle deelnemers en deelnemers naar de meest individuele visuele invulling ervan.
Nadat we interessante oplossingen hebben gevonden, richten we ons op de ontwikkeling van specifieke ideeën - in dit stadium veranderen ook de workshops: we beginnen elk idee te creëren om een specifiek probleem op te lossen - hoe we bijvoorbeeld het effect van een versleten stof kunnen creëren. Als alle items klaar zijn, fotograferen professionele fotografen ze en lanceren we de collectie in onze pop-up stores."
Volgens de ontwerper werkt het team conceptueel: de jongens maken geen modellen voor hun garderobe, maar een boodschap aan de samenleving. De eerste collectie van het merk PEOPLE heette Stop Labeling. De naam is ontstaan uit het vaak opkomende gevoel van tieners dat de samenleving hen voortdurend probeert te stempelen, in een bepaalde categorie te plaatsen en te stigmatiseren.
In de tweede collectie - Snow in Summer - reflecteren tieners op het thema van hun vaderland en proberen ze alles opnieuw te beginnen. De derde collectie, In tegenstelling tot jou, bleek volgens Cornelia de meest opstandige te zijn. Haar belangrijkste boodschap was: "Ik ben hetzelfde als jij, maar anders." In deze collectie was er bijvoorbeeld een roze lange jurk met een print uit de stemmingen van jonge ontwerpers: agressie, frustratie, verdriet, vreugde. En ook oorbellen met tienertandenprints.
De vierde collectie - Blind World - ging over het gevoel van tieners dat de volwassenen om hen heen blind zijn voor hen en hun behoeften, alsof de wereld op zijn kop staat. PEOPLE vond een interessante visuele oplossing voor dit gevoel - elk stuk was dubbel: bijvoorbeeld een jas die binnenstebuiten kan worden gedragen, of een jurk die in tweeën is gesplitst en het effect van twee mensen creëert.
“Mode is een elite-industrie. Er wordt aangenomen dat de mensen die erin werken de juiste opleiding moeten hebben. Maar wat tieners maken is verbazingwekkend. Ze voelen subtiel de tijdsgeest aan en brengen er hun elementen in. Graffiti is bijvoorbeeld een terugkerend visueel thema geworden in al onze collecties”, zegt Cornelia.
Een wijde katoenen jurk met graffitiprint, een losse marineblauwe broek met gaten op de knieën, een met de hand genaaid jasje van kleurrijke spijkerbroeken - elk stuk heeft een bijzonder, vaak hartverscheurend verhaal.
“Op een gegeven moment kwam een van de meiden op het idee om een jasje te maken met afgesneden zakken. Toen we vroegen waarom ze ze wil afknippen, gaf de jonge ontwerper toe dat ze een stapel dingen met zich mee moet dragen als ze van plaats naar plaats gaat. Ze wil dus een moment in haar leven waarop ze haar thuis zal vinden en ze geen zakken meer nodig heeft met spullen erin gepakt”, zegt Cornelia.
Teamwork is een belangrijk element bij het maken van elke collectie. Ondanks dat tieners verschillende en vaak complexe achtergronden hebben, gaan ze volgens de makers van het merk met respect met elkaar om:
“Op een keer zei een meisje dat aan een trui werkte: 'Ik ben moe, ik kan het niet meer aan', en een andere tiener kwam haar meteen te hulp. Het resultaat was een trui, waarvan elk stuk door een aparte deelnemer is gemaakt”, vertelt Cornelia.
Volgens de makers is het doel van het merk niet alleen om tieners de kans te geven zich uit te drukken en collega's te vinden, maar ook om te laten zien hoe de mode-industrie van binnenuit werkt. Dakloze en afhankelijke adolescenten worden vaak uitgesloten van het onderwijssysteem, daarom wil PEOPLE hen de kans geven om professionele vaardigheden te verwerven.
Voor sommige tieners is MENSEN het middelpunt van hun leven geworden, zegt Cornelia. Het gevoel dat ze deelnemen aan een complex proces, het creëren van en vertrouwen op hun collega's werd cruciaal. "Knife" kon er niet achter komen wat de tieners zelf denken over het werken in het merk: het project werkt volgens het principe van een schuilplaats, in anonieme modus. Onder elke nieuwe collectie worden alleen de namen van de deelnemers en deelnemers geregistreerd.
Alle opbrengsten van de verkoop worden teruggegeven aan NPO KARUNA, dat wil zeggen, om hulp en ondersteuning te bieden aan de tieners die deze mode maken. En ook om de volgende collectie te maken.
Aangezien het bezoekschema gratis is en de makers van de collectie van sessie tot sessie wisselen, betaalt het merk geen salarissen aan tieners. Merkinkopers variëren van fashionisten tot mensen die vooral geïnteresseerd zijn in de sociale component van het merk.
“Ik zie geen probleem in het feit dat de minder beschermde segmenten van de samenleving producten maken voor de rijken, - zo werkt de markt. Wat is belangrijker: kan een bepaalde organisatie hierdoor haar economische stabiliteit waarborgen en het maatschappelijke doel bereiken dat zij zichzelf stelt?" - opmerkingen Rogelio Garcia Contreras.
Straatmode voor kleine mensen Auf Augenhoehe
Online winkelen
T-shirts - 29,90 euro. Rokken - 69,90 euro. Broek € 99,90–109,90. Jassen - 89,90-139,90 euro
Ontwerper Sema Gedik is de oprichter van 's werelds eerste modemerk voor mensen met dwerggroei, Auf Augenhoehe. Wanneer kopers of gewoon sympathisanten Sema voor het eerst ontmoeten, vragen ze vol ongeloof waarom ze in deze business zit. Feit is dat Sema niet tot de gemeenschap van kleine mensen behoort. Op vragen van sceptici vertelt de ontwerpster het verhaal van haar familie:
“Mijn nicht Funda is een klein mens. Van kinds af aan heb ik gezien hoe moeilijk het voor haar is om kleding te kiezen. En ze is een fashionista en houdt van verkleden."
Voordat Sema haar eigen merk creëerde, volgde ze een opleiding tot ontwerper, werkte ze in verschillende modehuizen en realiseerde ze zich dat ze haar missie niet vond in de mode-industrie. "Ik begreep niet wat er aan de hand was: ik hou van creëren, ik hou ervan om een idee om te zetten in een product, ik hou van mode - wat mis ik?"
Toen besloot Sema in gesprek te gaan met Funda: zoek uit waar ze kleding koopt en of de moeilijkheden om de juiste te vinden nog steeds relevant zijn.
“Het bleek dat er in de loop der jaren geen nichemerk was ontstaan en dat Funda de gevonden kleding nog steeds moeilijk aanpaste. Toen dacht ik voor het eerst dat ik het moest repareren."
Sema nam contact op met de Duitse Bondsbond van Kleine Mensen en Hun Families (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e.V., BKMF) en zei dat ze een merk wilde creëren voor mensen met dwerggroei.
"De vakbond bevestigde dat kleine mensen zo'n merk echt nodig hebben, en ze vonden mijn idee leuk. Toen realiseerde ik me dat mijn missie in de modewereld zou kunnen zijn om modellen te maken voor mensen met een lengte die niet op de markt is."
Zes jaar lang bestudeerde Sema de industrie en de behoeften van kleine mensen, en in 2018 opende ze Auf Augenhoehe: eerst ontving ze een Berliner Start Up-beurs, daarna via crowdfunding en vervolgens dankzij een beurs van de Tommy Hilfiger Social Innovation Challenge. En na een paar jaar zelfs volledige financiële onafhankelijkheid te hebben bereikt.
“Ik behoor niet tot kleine mensen en wist in eerste instantie weinig van hun verzoeken, dus ik heb meteen besloten om mensen met dwerggroei in het team op te nemen zodat zij zelf de agenda gaan vormen. Van meet af aan was het voor mij belangrijk om de vraag zo te stellen dat niet ik iets voor kleine mensen deed, maar dat we samen met hen een product maakten voor mensen met dwerggroei. Kleine mensen vormen het hart van mijn bedrijf. Ze zijn betrokken bij alle stadia van de kledingproductie. Niets voor ons zonder ons is de slogan van ons teamwerk."
Het bedrijf heeft een adviesraad van tien personen - allemaal kleine mensen - die de behoeften van de doelgroep van het merk bepaalt. Auf Augenhoehe houdt ook enquêtes onder jongeren om te weten wat het beste bij hen past, wat ze het meest nodig hebben en hoeveel ze bereid zijn te besteden.
“Wat we doen bij Auf Augenhoehe is nog nooit eerder voor ons gedaan: marktanalyse, modelselectie - we creëren alles vanaf nul. We hebben zelfs een speciaal maatsysteem gemaakt voor kleine mensen - dat bestond voor ons niet."
Om zo'n systeem te maken, heeft het team twee jaar lang metingen gedaan bij kleine mensen. Auf Augenhoehe brengt binnenkort een speciale meetsysteem-app voor kleine mensen uit.
Auf Augenhoehe is streetwear met strakke lijnen voor dagelijks gebruik. De ontwerpster noemt haar collecties tijdloos, veelzijdig en vooral perfect passend:
“Stel je voor dat je in de meeste winkels niet eens basisartikelen in jouw maat kunt vinden: kousen, overhemden, broeken. Ik woonde ooit een conferentie bij in Madrid en een gezin van kleine mensen reisde acht uur om me te leren kennen. Ik nodigde een van de meisjes uit om een jasje te passen. Naar mijn mening was ze iets te groot voor haar. Maar het belangrijkste voor haar was het feit dat de lengte van de mouw bij haar paste - dit overkwam haar voor de eerste keer.
Soms komen shoppers onze winkel binnen met scepsis, omdat de kleding op de markt meestal niet overeenkomt met de proporties van hun lichaam. Maar als ze dingen als kousen en T-shirts perfect zien passen, beginnen ze Auf Augenhoehe in hun gemeenschap aan te bevelen. Zo hebben we het grootste deel van onze internationale klantenkring verworven."
Auf Augenhoehe is in gesprek met Tommy Hilfiger om een collectie voor kleine mensen te lanceren. Het merk is van plan om uit te breiden en klanten van elke omvang te bestrijken.
“Mode heeft een enorm politiek potentieel. Ze zet trends. Mensen vertellen dagelijks verhalen via hun kleding. Deze trends en verhalen kunnen verandering teweegbrengen. Waarom deze kracht niet voor goede doeleinden gebruiken?" - Sema maakt ruzie.
Knife sprak met twee merkklanten: Sherin en Mick. Volgens Sherine bestaat het grootste deel van haar garderobe uit Auf Augenhoehe-kleding:
“De collecties van het merk zijn stijlvol en passen perfect bij mij. Dat laatste is een zeldzaamheid in andere winkels, waar de paspoppen en modellen er zelf anders uitzien dan ik. Auf Augenhoehe is een bijzonder bedrijf: het geeft me het gevoel dat ik in een branche zit die vaak vrij exclusief is."
Een andere klant van het merk, Mick, werkt sinds 2012 samen met ontwerper Sema Gedick: hij is een van de eerste Auf Augenhoehe-modellen die wordt gemeten voor het lanceren van collecties.
“Auf Augenhoehe betekent 'op ooghoogte', dat wil zeggen 'op hetzelfde niveau'. Dit is wat mij aantrekt in dit merk: ik voel me op één lijn met andere vertegenwoordigers van de mode-industrie. Ik kan kleding kopen die bij mijn smaak past en speciaal voor mij is gemaakt. En ik hoef niet meer naar de kinderafdelingen van andere merken, waar als er een T-shirt in mijn maat is, het zeker met een Mickey Mouse print is. Ik ben een volwassene, ik ben 24 jaar oud en ik wil er op mijn leeftijd uitzien”, zegt Mick.
“Een sociaal bedrijf werkt het beste wanneer zijn doelgroep – degenen voor wiens welzijn het wordt gerund – betrokken is bij het creatieve proces van het creëren van de producten van het bedrijf. In dit geval wordt de sociale impact en betrokkenheid van de organisatie gemaximaliseerd en worden haar waarden op de meest betrouwbare manier gevormd ”, zegt Rogelio García Contreras.