Refugiados de alta costura, designers de moda para adolescentes sem-teto e roupas para jovens: a moda social assume formas muito diferentes - e projetos importantes para comunidades marginalizadas costumam ser misturados com a exploração da imagem ou criatividade de outra pessoa. Ekaterina Bodyagina estudou três iniciativas de moda social de Berlim e tentou descobrir se essa moda pode ajudar grupos vulneráveis e se tornar uma plataforma para sua expressão.
Tops rasgados, penteados desgrenhados, chapéus altos e calças oversized - em 2000, o estilista britânico John Galliano foi criticado por uma coleção inspirada nos sem-teto parisienses, que o estilista criou para a grife Dior. O show provocou protestos, críticos falavam de enriquecimento em detrimento do sofrimento alheio. Um destino semelhante se abateu sobre os designers Keenan Duffty, Erin Wasson, Scott Schumann e outros designers de moda que romantizam a imagem dos sem-teto.
Uma nova geração de designers está abandonando a apropriação da estética de segmentos vulneráveis da população e tentando criar coleções não às suas custas, mas para eles.
Em 2012, dois projetos sociais surgiram em Detroit ao mesmo tempo: a estilista Victoria Scott desenvolveu um casaco estiloso e prático que se transforma em um saco de dormir, e o estilista Mike Forbes criou uma bolsa que se transforma em um par de botas.
Novos projetos brilhantes: a marca de moda inclusiva e sustentável Remexe, criada em 2017 na terceira maior favela do Brasil - Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte. A coleção Dze Georgian 2019, projetada para chamar a atenção para o abrigo Dzegvi para os sem-teto em Tbilisi, onde as modelos são residentes do abrigo e a coleção Dze consiste em seu guarda-roupa. Outra descoberta de 2019 é a marca FFORA de acessórios para cadeiras de rodas e pessoas com deficiência.
“Não acredito na existência de negócios sociais e não sociais no mundo moderno, porque todo negócio tem consequências sociais e ambientais”, diz Rogelio Garcia Contreras. Diretor de Programas Sociais Inovadores da University of Arkansas, EUA. - Mas, no sentido acadêmico da palavra, negócio social é um empreendimento, cujo objetivo principal é não só o retorno do capital investido, mas também as consequências sociais dessa atividade. O empreendedorismo social está criando um movimento em torno de si mesmo que acredita que os negócios devem levar em consideração, entre outras coisas, o bem-estar social dos outros ”.
Entre os critérios-chave para a socialidade do projeto, o Dr. García Contreras cita três: 1) o tamanho do público que o negócio tem impacto; 2) o tipo dessa influência; 3) mudar o comportamento do grupo alvo do projeto.
Um dos sites de negócios sociais mais interessantes e produtivos da Europa é Berlim. Possui 70 organizações com financiamento público e 40 incubadoras de startups, além de laboratórios de negócios sociais como o Social Impact Lab, uma incubadora de ideias. Plataforma de colaboração e financiamento; Inclusive Business Action Network é uma cooperação de empreendedores. Que se comprometam a investir metade de sua renda em projetos sociais; tbd * - comunidade de empreendedores sociais da cidade; O Startnext Lab é uma plataforma de crowdfunding para empreendedores sociais.
“A colaboração de todos os atores sociais é importante para criar um bom clima para negócios sociais. Os negócios sozinhos não podem resolver os problemas sociais. A ideia liberal é que o estado é ineficaz para lidar com questões econômicas. Mas o negócio prioriza seu próprio benefício e é por isso que não pode ser o único salvador. A chave do sucesso é a colaboração de todos os membros da sociedade. Atores não monetários também são importantes na construção de negócios sociais. A colaboração de diferentes segmentos da sociedade é necessária para o sucesso: governo, organismos internacionais, fundações, proprietários privados, investidores ”, afirma Rogelio Contreras.
Em Berlim, esse diálogo existe: o Impact Hub, por exemplo, é patrocinado pelo estado e por investidores privados, e ONGs e empresas de vários tamanhos estão envolvidas em inúmeras discussões e aceleradores.
Knife se reuniu com os criadores de três projetos de moda social em Berlim e discutiu as especificidades de seu trabalho, público-alvo e planos futuros. Todos os três projetos são muito diferentes: Auf Augenhoehe, uma marca de moda adaptável, criada especificamente para pessoas com nanismo; A PEOPLE trabalha com adolescentes sem-teto, mas não cria coleções para eles; e a coleta de refugiados da Happy Nation é um acontecimento único. O que pode ser atribuído com segurança a um projeto de arte.
Coleção Happy Nation Refugee *
A designer Caecilia Pohl mora no coração de Neukölln, em Berlim. A varanda da Sicília paira sobre as lojas turcas e árabes: vestidos de noiva, doces e especiarias orientais, espetadas, flores e utensílios domésticos. Sua mercearia favorita é a turca: ali a Sicília compra ervas frescas. Segundo o designer, esses passeios são a única forma de comunicação com os vizinhos. “Berlim é considerada Babilônia, mas apesar desse pandemônio, muitos grupos vivem em realidades paralelas que apenas ocasionalmente se tocam. Pensei muito em como posso estabelecer pessoalmente um diálogo entre esses mundos e escolhi a forma de comunicação mais acessível para mim - a moda ”, diz Sicily.
Em 2015, na esteira dos milhões de refugiados na Alemanha, a Sicília decidiu criar uma coleção junto com os recém-chegados: “Em primeiro lugar, queria organizar uma plataforma de intercâmbio: ideias, culturas, gostos, estética”. A Sicília recebeu uma pequena bolsa do governo de Berlim, um estúdio e começou a montar uma equipe. Como resultado, o designer tem três colegas permanentes: Zala, um designer curdo de 37 anos da Síria; Negar, uma professora de arte de 52 anos do Irã; Faiz, um ilustrador de 30 anos da Síria.
O salão primava esteticamente por vestidos volumosos, com saias em camadas e espartilhos, no espírito dos vestidos de noiva orientais. Como resultado, ele criou dois vestidos de ouro exuberantes.
“Inspirei-me nas criações do Hall e estilizei-as de uma forma mais moderna e minimalista. Toda vez que eu mostrava meus desenhos a ele, ele balançava a cabeça e ria - uma vez ele disse que as mulheres neste país têm permissão demais. Não foi uma colaboração fácil, mas precisamente por causa da colisão de nossos mundos, a coleção acabou sendo nítida e vibrante. "
Junto com Negar, a Sicília criou o tapete iraniano: brilhante, colorido, com personalidade. Segundo Negar, o tapete expressa os sentimentos e crenças de seu criador - por meio dele você pode ver de onde o artista é e o que está acontecendo em sua cabeça e em seu coração.
O designer gráfico Faiz desenhou dois padrões para a coleção, inspirados em motivos orientais, mas executados de forma minimalista.
“Eu chamaria nossa coleção de uma mistura de Neukeln de orientalismo e ocidentalismo, uma colagem de elementos ocidentais e orientais. Acabou sendo perfurante justamente pelo fato de que todos faziam o que queriam e sabiam como. A estética exuberante de Hall nesta coleção entra em conflito com minha abordagem pós-moderna, e é isso que torna a coleção única. "
Segundo Sicília, apesar de seus colegas serem da mesma região, a influência de sua origem na estética foi significativamente diferente: o pano de fundo do Salão foi traçado em suas criações e nas ilustrações de Faiz mal se distinguia.
A Sicília filmou o lookbook da coleção final na Späti local, uma pequena loja de conveniência que fica aberta até tarde. A vendedora turca gostou da coleção: disse à Sicília que também costura e quer criar algo parecido.
“Naquele momento percebi que a coleção havia alcançado seu objetivo - consegui sair do meu ambiente e percepção habituais, e o mais importante - de criar uma plataforma para novas interações sociais”.
Ao final do trabalho, o designer realizou entrevistas com todos os participantes do processo para entender o que exatamente os aproximava. O designer do Hall respondeu que participou do projeto porque queria experimentar algo novo, mas também para se manter na indústria da moda, para fazer novos contactos. "Knife" decidiu perguntar ao designer se ele conseguiu o que queria:
“Foi muito interessante comunicar-me com a Sicília, mas no sentido do trabalho o projeto não me deu nada. É difícil para mim encontrar um emprego na minha especialidade em Berlim, ainda estou procurando. "
Segundo a tecelã Negar, devido às dificuldades de traduzir do farsi para o alemão e vice-versa, ela teve inicialmente a certeza de que estava participando de um projeto sobre tapetes, e não de uma mostra de design. E fiquei muito surpreso quando, ao final da nossa colaboração, descobri que Happy Nation é uma coleção de moda.
O designer gráfico Faiz chegou ao projeto pelo componente social: segundo ele, há tolerância e aceitação de outras culturas em Berlim, mas a comunicação e a comunicação estão cada vez mais difíceis. Moda para Faiz é “loucura, inovação, gosto”, por isso a participação no projeto foi uma oportunidade para desenvolver a sua criatividade e experimentar algo novo.
“Acho que consegui apresentar meus colegas ao mundo da moda alemã, e isso não é uma conquista ruim. Nossa coleção também enriqueceu o portfólio de expositores, - resume a Sicília. - Agora eu faria muito diferente: amarraria o projeto a uma instituição ou ONG, por exemplo. Isso criaria uma plataforma de comunicação e intercâmbio, além de dar continuidade ao projeto e torná-lo mais ambicioso. ”
“O principal problema do empreendedorismo social hoje, e é justamente esse problema que não permite que os negócios sociais alcancem seu pleno potencial, é a tendência de que sua missão social e influência real se desviem de sua estabilidade financeira. Além disso, se uma empresa social não consegue demonstrar o impacto de suas atividades, então suas atividades são inúteis ”, comenta Rogelio García Contreras.
Marca de alta moda PEOPLE de adolescentes sem-teto e viciados
Loja online
Brincos - 60-110 euros. T-shirts - 70-190 euros. Calças - 120-160 euros. Vestido - 170 euros. Casaco - 310-370 euros
Não muito longe da estação de Lichtenberg, em uma área residencial de Berlim, fica um dos escritórios da organização sem fins lucrativos KARUNA, que atende crianças e adolescentes em situações difíceis. A filial de Lichtenberg é especializada em adolescentes que usam drogas e álcool, que vivem nas ruas e que sofrem de doenças mentais.
Em 2015, a organização inaugurou a marca de moda PEOPLE. Três designers - Ayleen Meissner, Eva Sichelstiel e Cornelia Zoller - estudaram juntas na universidade e alguns anos após a formatura, tendo trabalhado na indústria da moda, decidiram que queriam criar moda com significado. Armados com o apoio da ONG KARUNA, da associação VW e da instituição de caridade terre des hommes, os designers começaram a criar a alta costura com os adolescentes que procuram ajuda no KARUNA.
A equipa não tem uma estrutura e um plano de trabalho claros: nas instalações junto à filial KARUNA, onde se encontra a marca PEOPLE, as portas estão sempre abertas durante o horário de trabalho. Os adolescentes entram e saem quando querem e contribuem para a implementação da coleção.
Os três designers encontram sua equipe inconstante durante o clássico horário de expediente: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h. Há 20 pessoas no escritório todos os dias. Durante seus cinco anos de existência, a PEOPLE lançou quatro coleções de sucesso e está trabalhando em uma quinta.
“O processo de criação de uma coleção leva no máximo um ano, que pode ser dividido em três momentos principais: brainstorming, prototipagem da coleção e seu lançamento”, diz Cornelia Zoller, uma das designers do projeto. - Em primeiro lugar, junto com os adolescentes, decidimos que tema queremos dedicar à próxima coleção. Esta é uma etapa muito importante, pois o objetivo da PEOPLE é criar uma plataforma para expressar os sentimentos e emoções das pessoas que, na maioria das vezes, são esquecidas pela sociedade. Discutimos como eles se sentem na sociedade, o que é importante para eles.
Quando encontramos um tema do agrado de todos os participantes da discussão, lançamos uma série de workshops: sobre a criação de colagens, padrões e outras técnicas criativas. Durante os workshops, sempre mantemos o tema principal da coleção em nossa cabeça e todos os participantes e participantes tentam encontrar sua interpretação visual mais individual.
Tendo apanhado soluções interessantes, focamo-nos no desenvolvimento de ideias específicas - nesta fase, os workshops também mudam: começamos a criar cada um para resolver um problema específico - como criar o efeito de um tecido gasto, por exemplo. Quando todos os itens estão prontos, os fotógrafos profissionais os fotografam e lançamos a coleção à venda em nossas lojas pop-up. "
Segundo a designer, a equipe trabalha conceitualmente: os caras não criam modelos para o guarda-roupa, mas uma mensagem para a sociedade. A primeira coleção da marca PEOPLE foi denominada Stop Labeling. O nome foi formado a partir do sentimento frequente dos adolescentes de que a sociedade está constantemente tentando colocar uma marca neles, colocá-los em uma determinada categoria e estigmatizá-los.
Na segunda coleção - Neve no verão - os adolescentes refletiram sobre o tema da sua terra natal e tentaram começar tudo do zero. A terceira coleção, Different You, segundo Cornelia, acabou sendo a mais rebelde. Sua mensagem principal foi: "Eu sou igual a você, mas diferente." Nessa coleção, por exemplo, havia um vestido longo rosa com uma estampa dos humores de jovens estilistas: agressão, frustração, tristeza, alegria. E também brincos com estampas de dentes de adolescente.
A quarta coleção - Blind World - falou sobre a sensação dos adolescentes de que os adultos ao seu redor são cegos para eles e suas necessidades, como se o mundo estivesse de cabeça para baixo. A PEOPLE encontrou uma solução visual interessante para esse sentimento - cada peça era dupla: por exemplo, um casaco que pode ser usado do avesso ou um vestido que se divide em dois e cria o efeito de duas pessoas.
“A moda é uma indústria de elite. Acredita-se que as pessoas que nela trabalham devem ter formação adequada. Mas o que os adolescentes criam é incrível. Eles sutilmente sentem o espírito da época e trazem seus elementos para ele. O graffiti, por exemplo, se tornou um tema visual recorrente em todas as nossas coleções ”, diz Cornelia.
Um vestido largo de algodão com estampa de grafite, calça azul marinho solta com buracos nos joelhos, uma jaqueta costurada à mão com peças coloridas de jeans - cada peça tem uma história especial, muitas vezes comovente.
“Um dia uma das meninas teve a ideia de fazer uma jaqueta com bolsos cortados. Quando perguntamos por que ela quer cortá-los, a jovem designer admitiu que, ao se mover de um lugar para outro, ela tem que carregar uma pilha de coisas com ela. Por isso, ela quer um momento da vida em que encontre sua casa e não precise mais dos bolsos com seus pertences embalados ”, diz Cornelia.
O trabalho em equipe é um elemento chave na criação de cada coleção. Apesar de os adolescentes terem origens diferentes e muitas vezes complexas, eles, de acordo com os criadores da marca, tratam-se com respeito:
“Certa vez, uma garota que estava trabalhando em um suéter disse: 'Estou cansada, não aguento mais', e outro adolescente imediatamente veio em seu auxílio. O resultado foi um suéter, cada peça criada por um participante separado ”, diz Cornelia.
Segundo os criadores, o objetivo da marca não é apenas dar aos adolescentes a oportunidade de se expressar e encontrar colegas, mas também mostrar como funciona a indústria da moda por dentro. Os adolescentes sem-teto e dependentes são frequentemente excluídos do sistema educacional, razão pela qual a PEOPLE deseja dar a eles a oportunidade de adquirir habilidades profissionais.
Para alguns adolescentes, Cornelia diz que as PESSOAS se tornaram o centro de suas vidas. A sensação de estar participando de um processo complexo, criando e contando com os colegas tornou-se crucial. “Knife” não conseguiu saber o que pensam os próprios adolescentes sobre trabalhar na marca: o projeto funciona no princípio de um abrigo, de forma anônima. Em cada nova coleção, apenas os nomes dos participantes e participantes são registrados.
Toda a arrecadação com as vendas é devolvida ao NPO KARUNA, ou seja, para dar ajuda e apoio aos adolescentes que criam essa moda. E também para criar a próxima coleção.
Como a programação de visitas é gratuita e os criadores da coleção mudam de sessão em sessão, a marca não paga salário aos adolescentes. Os compradores de marcas variam de fashionistas a pessoas que estão principalmente interessadas no componente social da marca.
“Não vejo problema no fato de que segmentos menos protegidos da sociedade criam produtos para os mais ricos - é assim que o mercado funciona. O que é mais importante: uma organização específica pode garantir sua estabilidade econômica por isso e atingir a meta social que se propõe? " - comenta Rogelio Garcia Contreras.
Moda de rua para os pequeninos Auf Augenhoehe
Loja online
T-shirts - 29,90 euros. Saias - 69,90 euros. Calças € 99,90–109,90. Jaquetas - 89,90-139,90 euros
A designer Sema Gedik é a fundadora da primeira marca de moda do mundo para pessoas com nanismo, Auf Augenhoehe. Quando os compradores ou apenas simpatizantes encontram Sema pela primeira vez, eles perguntam, incrédulos, por que ela está neste negócio. O fato é que a Sema não pertence à comunidade de pequenos. Em resposta às perguntas dos céticos, a designer conta a história de sua família:
“Minha prima Funda é uma pessoa pequena. Desde a infância, vejo como é difícil para ela escolher roupas. E ela é uma fashionista e adora se vestir bem. "
Antes de Sema criar a sua própria marca, formou-se como designer, trabalhou em várias casas de moda e percebeu que não encontrava a sua missão na indústria da moda. “Não conseguia perceber o que se passava: adoro criar, adoro transformar uma ideia num produto, adoro moda - o que me falta?”
Foi então que a Sema decidiu falar com a Funda: descubra onde ela compra roupa e se as dificuldades em encontrar a roupa certa ainda são relevantes.
“Descobriu-se que ao longo dos anos, nenhuma marca de nicho havia surgido e a Funda ainda estava alterando as roupas que encontrara com dificuldade. Então eu pensei pela primeira vez que precisava consertar. "
Sema contatou a União Federal Alemã de Pessoas Pequenas e Suas Famílias (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien e. V., BKMF) e disse que queria criar uma marca para pessoas com nanismo.
“O sindicato confirmou que pouca gente precisa muito dessa marca e gostaram da minha ideia. Então percebi que minha missão no mundo da moda poderia ser criar modelos para pessoas de tamanhos que não estão no mercado. "
Por seis anos, Sema estudou a indústria e as necessidades das pessoas pequenas, e em 2018 ela abriu a Auf Augenhoehe: primeiro ela recebeu uma bolsa Berliner Start Up, depois por crowdfunding, então graças a uma bolsa do Desafio de Inovação Social Tommy Hilfiger. E depois de alguns anos, ele alcançou independência financeira completa.
“Não pertenço a pessoas pequenas e a princípio sabia pouco sobre seus pedidos, então decidi imediatamente levar pessoas com nanismo para a equipe para que elas mesmas fizessem parte da agenda. Desde o início, foi importante para mim colocar a questão de tal forma que não fosse eu quem fazia algo pelos pequenos, mas nós, junto com eles, estávamos fazendo um produto para pessoas com nanismo. Gente pequena é o coração da minha empresa. Eles estão envolvidos em todas as etapas da produção de roupas. Nada para nós sem nós é o slogan do nosso trabalho em equipe. "
A empresa possui um conselho consultivo formado por dez pessoas - todas gente pequena - que determina as necessidades do público-alvo da marca. Auf Augenhoehe também realiza pesquisas com jovens para saber o que é melhor para eles, o que eles mais precisam e quanto estão dispostos a gastar.
“O que fazemos na Auf Augenhoehe nunca foi feito antes de nós: análise de mercado, seleção de modelo - criamos tudo do zero. Até criamos um sistema de tamanho especial para pessoas pequenas - ele não existia antes de nós. "
Para criar esse sistema, a equipe fez medições em pessoas pequenas durante dois anos. Auf Augenhoehe em breve lançará um aplicativo de sistema de medição especial para pessoas pequenas.
Auf Augenhoehe é streetwear com linhas clean para o dia a dia. A designer chama suas coleções de atemporais, versáteis e, o mais importante, perfeitamente ajustadas:
“Imagine que na maioria das lojas você nem consegue encontrar itens básicos do seu tamanho: meias, camisas, calças. Certa vez, participei de uma conferência em Madrid e uma família de pessoas pequenas viajou oito horas para me conhecer. Sugeri que uma das garotas experimentasse um casaco. Na minha opinião, ela era um pouco grande demais para ela. Mas o mais importante para ela era o fato de que o comprimento da manga era adequado para ela - isso aconteceu com ela pela primeira vez.
Às vezes os fregueses entram em nossa loja com ceticismo, pois geralmente as roupas que estão no mercado não combinam com as proporções de seus corpos. Mas quando eles veem coisas como meias e camisetas que se encaixam perfeitamente, eles começam a recomendar Auf Augenhoehe em sua comunidade. Foi assim que conquistamos grande parte de nossa clientela internacional. "
Auf Augenhoehe está em negociações com Tommy Hilfiger para lançar uma coleção para os pequenos. A marca pretende expandir e atender clientes de todos os portes.
“A moda tem um potencial político enorme. Ela define tendências. As pessoas contam histórias diariamente por meio de suas roupas. Essas tendências e histórias podem gerar mudanças. Por que não usar esse poder para bons propósitos? " - argumenta Sema.
Knife conversou com dois clientes da marca: Sherin e Mick. De acordo com Sherine, a maior parte de seu guarda-roupa consiste em roupas Auf Augenhoehe:
“As coleções da marca são elegantes e se encaixam perfeitamente em mim. Este último é uma raridade em outras lojas, onde os próprios manequins e modelos parecem diferentes de mim. A Auf Augenhoehe é uma empresa especial: me faz sentir como se estivesse incluído em um setor que muitas vezes é bastante exclusivo. "
Outro cliente da marca, Mick, trabalha com a estilista Sema Gedick desde 2012: é um dos primeiros modelos da Auf Augenhoehe a ser medido para lançamento de coleções.
“Auf Augenhoehe significa 'No nível dos olhos', ou seja, 'No mesmo nível'. Isso é o que me atrai nesta marca: sinto-me igual a outros representantes da indústria da moda. Posso comprar roupas que combinem com meu gosto e são feitas especialmente para mim. E não preciso mais visitar departamentos infantis de outras marcas, onde se houver uma camiseta do meu tamanho com certeza será com estampa do Mickey Mouse. Eu sou um adulto, tenho 24 anos e quero ter a minha idade ”, diz Mick.
“Um negócio social funciona melhor quando seu público-alvo - aquele para cujo bem-estar é administrado - está envolvido no processo criativo de criação dos produtos da empresa. Neste caso, o impacto social e o envolvimento da organização são maximizados e seus valores formados da forma mais confiável ”, comenta Rogelio García Contreras.